Pintura al óleo ideas abstractas

El poder de la abstracción también se ha filtrado en el arte contemporáneo y todavía hoy domina el mercado de las galerías comerciales y las casas de subastas. Desde la rápida insurgencia de lo que se conoce como Abstraction-Création, el grupo que se formó para contrarrestar la influencia de los surrealistas, hasta destacados artistas abstractos que siguen practicando dentro del género en la actualidad, está claro que este género sobrevivirá muchos años.

Wassily Kandinsky, Composición X, 1939Wassily Kandinsky, Composición X, 1939. Imagen cortesía de wassilykandinsky.netConocido como uno de los primeros defensores de la pintura abstracta, Wassily Kandinsky no sólo fue un pintor ruso, sino también un teórico del arte. La influencia que ejerció y dejó en el mundo del arte y en la abstracción fue inmensa, ya que cofundó el grupo artístico Falange y el Nuevo Grupo de Artistas, y organizó exposiciones para sus contemporáneos a lo largo de sus años como artista. Produjo más de 600 obras a lo largo de su carrera, y un cuadro de 1913 alcanzó su precio récord en una subasta de 41,6 millones de dólares en 2017.

Famoso cuadro abstracto al óleo

Cuando piensa en artistas influyentes, ¿quién le viene a la mente? Si piensa en grandes artistas como Van Gogh y Monet, no se equivoca. Estos dos artistas se encuentran entre los más conocidos de todos los tiempos.

Sin embargo, ambos artistas tenían un estilo de realismo que es sólo una parte de la historia del arte de los últimos 150 años. Se les consideraba abstractos dentro de sus campos, pero en última instancia representaban un tipo de arte llamado realismo. Este término suele referirse al arte que se propone representar objetos o escenarios específicos, manteniendo los objetos o el escenario como parte integral de la obra.

Aunque el realismo es un enfoque muy común a la hora de hacer arte, la historia ha demostrado que también ha habido muchos otros estilos. Por ejemplo, el arte abstracto fue un gran tema en el siglo XX, atrayendo la controversia y revolucionando el mundo del arte.

A principios del siglo XX, muchos artistas estaban interesados en utilizar sus plataformas para hacer críticas sobre la sociedad y la cultura. El arte era un medio con el que podían comunicar sus sentimientos sobre el mundo, lo que les permitía utilizarlo como una máquina de comentarios políticos mordaces.

Óleo abstracto moderno

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 1920. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.

Pintura al óleo paisaje abstracto

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 20 años. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.