pinturas negras

Adquirir obras de arte para un museo en la última época no ha sido nada fácil, las noticias hablan de muchas instituciones que han recurrido, sobre todo en Estados Unidos, a la práctica del Art Deaccessioning , que consiste en la venta en subasta de obras presentes en la colección para financiar el presupuesto de un museo en dificultades.

Se trata del cuadro Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes , la primera obra documentada de Francisco Goya y de Lucientes.

Una adquisición de gran importancia, que ha sido posible gracias a la donación de la Fundación Amigos del Prado que compró esta pieza por 3,3 millones de euros en honor al profesor Francisco Calvo Serraller , miembro fundador de la asociación y antiguo director del Prado en los años 90. .

El cuadro fue pintado en 1771 y se remonta a la época italiana del artista que, con tan sólo veinticinco años, lo presentó al concurso de la Real Academia de Bellas Artes de Parma : Goya no ganó, pero aun así se distinguió de los demás participantes hasta obtener seis votos y una mención especial y su nombre fue mencionado en la edición de enero de 1772 de la revista Le Mercure de France , donde se publicaron los resultados del concurso.  La obra atestigua los primeros contactos del pintor con el mundo de las academias y su capacidad para adaptarse, al menos inicialmente, a la estética y a las convenciones de estos ambientes: el Aníbal es, en efecto, el primer lienzo conocido en el que trata un tema de carácter histórico con una composición muy articulada.

museo nacional del pradomuseo en madrid, españa

Francisco José de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador romántico español, y el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tuvo un gran éxito en vida y a menudo se le considera tanto el último de los maestros antiguos como el primero de los modernos. También fue uno de los grandes retratistas de su tiempo. [1]

La obra de Goya comienza aproximadamente en 1762, cuando pinta un relicario para la iglesia de Fuendetodos, y continúa hasta su muerte en 1828. Durante estos años, el pintor produjo unos 700 cuadros, 280 grabados y varios miles de dibujos. Su obra evolucionó desde el estilo rococó, propio de sus cartones para tapices, hasta las personalísimas Pinturas Negras, pasando por las pinturas oficiales para la corte de Carlos IV de España y Fernando VII de España.

La temática de Goya fue amplia: retratos, escenas de género (caza, escenas galantes y populares, vicios de la sociedad, violencia, brujería), frescos históricos, religiosos, así como bodegones. Su obra, ahora en el Museo del Prado, es especialmente importante tanto por su calidad como por su cantidad. Sin embargo, su obra está presente en la mayoría de los grandes museos del mundo.

cuadros de goya

Las Pinturas negras es el nombre dado a un grupo de catorce pinturas de Francisco Goya de los últimos años de su vida, probablemente entre 1819 y 1823. Representan temas intensos e inquietantes, que reflejan tanto su miedo a la locura como su sombría visión de la humanidad. En 1819, a la edad de 72 años, Goya se trasladó a una casa de dos plantas en las afueras de Madrid, llamada Quinta del Sordo. Aunque la casa había sido bautizada con el nombre del anterior propietario, que era sordo, Goya también estaba casi sordo en ese momento como resultado de una fiebre que había sufrido cuando tenía 46 años. Los cuadros fueron pintados originalmente como murales en las paredes de la casa, y más tarde el barón Frédéric Émile d’Erlanger, su propietario, los “cortó” y los fijó en lienzos[1].

Tras las guerras napoleónicas y la agitación interna del cambiante gobierno español, Goya desarrolló una actitud amargada hacia la humanidad. Conocía de primera mano el pánico, el terror, el miedo y la histeria. Había sobrevivido a dos enfermedades casi mortales, y cada vez estaba más ansioso e impaciente por temor a una recaída. Se cree que la combinación de estos factores le llevó a producir las Pinturas Negras. Utilizando pinturas al óleo y trabajando directamente en las paredes de su comedor y sala de estar, Goya creó obras con temas oscuros e inquietantes. Las pinturas no fueron encargadas y no estaban destinadas a salir de su casa. Es probable que el artista nunca tuviera la intención de exponer las obras al público: “estos cuadros son lo más parecido a una intimidad hermética que se ha producido en la historia del arte occidental”[2].

la maja vestida

La colección permanente del Museo del Prado de Madrid cuenta ahora con la obra más antigua documentada de Francisco Goya. La obra, Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes, fue adquirida por la Fundación Amigos del Prado por 3,3 millones de euros (casi 4 millones de dólares). Fue donado al museo en conmemoración del 40º aniversario de la organización, que se celebrará con una exposición de todas las piezas donadas por la Fundación a lo largo de sus décadas de colaboración con el Prado.

El cuadro, fechado en 1771, llena un importante vacío en la historia cronológica del artista del siglo XVIII en el Prado. Se une al Cuaderno italiano, un cuaderno de bocetos que contiene numerosas anotaciones, dibujos y reflexiones del artista, incluidos los bocetos de lo que sería Aníbal.  El cuadro representa al general cartaginés flanqueado por ángeles y una procesión de soldados. Condujo a sus ejércitos a través de los Pirineos y los Alpes hasta Italia, en una de las campañas militares más legendarias de la historia.