El jinete azulpintura de wassily kandinsky

Paisaje invernal, 1909Composición IV, 1911Sin título (Primera acuarela abstracta), 1910Calle de Murnau con mujeres, 1908Paisaje otoñal con barcos, 1908Casas en Múnich, 1908Paseo a caballo, 1906Vida colorida, 1907Odessa. Puerto, 1898Impresión III (Concierto), 19111896 1897 1898 1899 1900 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 «Jinete azul», 1911-1914

Estudio de color. Cuadros con círculos concéntricos, 1913Composición VII, 1913Composición IV, 1911Composición VI, 1913Improvisación. Diluvio, 1913Impresión III (Concierto), 1911Improvisación. Ensoñación, 1913Pintura con líneas blancas, 1913Composición V, 1911El juicio final, 19121911 1912 1913 1914 Rusia, 1914-1921

Moscú. Plaza Roja, 1916Sin título, 1916Segmento azul, 1921En gris, 1919Fuga, 1914Improvisación, 1914Cuña violeta, 1919A la voz desconocida, 1916Mancha roja II, 1921Composición #224 (Sobre blanco), 19201914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 Bauhaus, 1922-1933

Composición VIII, 1923Círculos en un círculo, 1923Varios círculos, 1926Negro y violeta, 1923Amarillo-Rojo-Azul, 1925En blanco II, 1923Línea transversal, 1923Suave y duro, 1927Hacia arriba, 1929En azul, 19251922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 París, 1934-1944

Pablo picasso

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.

La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

Pintura ascendente de wassily kandinsky

Fig. 9Espectro DRIFT de las zonas amarillas de a) Apokalyptischer Reiter II (Fig. 6c, punto 4), b) Rudern (Fig. 3c, punto 2) y c) Allerheiligen II (Fig. 5c, punto 4) junto con un espectro de polvo de carbonato de cadmio (d). RSB = banda de reststrahlen.  × = puntos medidosImagen a tamaño completo

Fig. 11Espectro DRIFTS (a-d) y Raman (e-h) de Rudern (a, b; e, f) y Apokalyptischer Reiter II (c, d; g, h) junto con fotos detalladas de las zonas medidas; se aplicó un desplazamiento para una mejor comparación. Los espectros DRIFT se originan en los siguientes puntos: a) la zona roja de la Fig. 3c (punto 5), b) la zona verde de la Fig. 3c (punto 4), c) la zona verde azulada de la Fig. 6c (punto 3) y d) la zona verde de la Fig. 6c (punto 5); RSB = banda de reststrahlen. Los espectros Raman proceden de los siguientes puntos: e) la zona azul verdosa de la Fig. 3c (punto 1), f) la zona azul de la Fig. 3c (punto 3), g) la zona roja rosada de la Fig. 6c (punto 2) y h) la zona azul de la Fig. 6c (punto 1). Espectros de referencia (líneas grises): cf. [40]; × = puntos medidosImagen a tamaño completo

Paul klee

«La verdadera obra de arte nace del ‘artista’: una creación misteriosa, enigmática y mística. Se desprende de él, adquiere una vida autónoma, se convierte en una personalidad, en un sujeto independiente, animado con un aliento espiritual, el sujeto vivo de una existencia real del ser.» 7 de 7

1908-09Der Blaue Berg (La montaña azul)En esta obra, la influencia de los fauves en la paleta de colores de Kandinsky es evidente, ya que distorsiona los colores y se aleja del mundo natural. Presenta una montaña azul brillante, enmarcada por un árbol rojo y amarillo a cada lado. En primer plano, unos jinetes a caballo recorren la escena. En esta etapa de la carrera de Kandinsky, el Libro del Apocalipsis de San Juan se convirtió en una importante fuente literaria para su arte, y los jinetes significan los cuatro jinetes del apocalipsis. Los jinetes, aunque son un indicador de la destrucción masiva del apocalipsis, también representan el potencial de redención posterior. La vibrante paleta de Kandinsky y su expresiva pincelada proporcionan al espectador una sensación de esperanza más que de desesperación. Además, los colores brillantes y los contornos oscuros recuerdan su amor por el arte popular ruso. Estas influencias seguirían formando parte del estilo de Kandinsky durante el resto de su carrera, con colores brillantes que dominan sus lienzos representativos y no objetivos. A partir de esta obra figurativa y altamente simbólica, Kandinsky avanzó hacia la abstracción pura. En este lienzo, las formas ya están esquematizadas a partir de su apariencia observable en el mundo circundante, y su abstracción sólo progresó a medida que Kandinsky refinaba sus teorías sobre el arte. Óleo sobre lienzo – The Solomon R. Guggenheim Museum of Art