Mar. Ene 18th, 2022
    Musica electronica para jugar

    Monumento – el inevitable…

    La música electrónica de baile (EDM), también conocida como música de baile, música de club o simplemente de baile,[1] es una amplia gama de géneros de música electrónica de percusión creada principalmente para discotecas, fiestas y festivales. Por lo general, la producen para su reproducción los DJ, que crean selecciones perfectas de pistas, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en un concierto o festival en lo que a veces se denomina PA en vivo.

    A finales de los años 80 y principios de los 90, tras la aparición del raving, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de la cultura rave no era universal fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California; aunque tanto la música electro como la house de Chicago eran influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los medios de comunicación convencionales y la industria discográfica seguían siendo abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de las drogas, lo que llevó a los gobiernos de los estados y las ciudades a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la difusión de la cultura rave[3].

    Lo más nuevo

    La música electrónica es aquella que emplea en su creación instrumentos musicales electrónicos, instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos. Incluye tanto la música realizada con medios electrónicos como electromecánicos (música electroacústica). Los instrumentos electrónicos puros dependen totalmente de la generación de sonido basada en circuitos, por ejemplo, utilizando dispositivos como un oscilador electrónico, un theremin o un sintetizador. Los instrumentos electromecánicos pueden tener partes mecánicas, como cuerdas y martillos, y elementos eléctricos, como pastillas magnéticas, amplificadores de potencia y altavoces. Entre estos dispositivos electromecánicos se encuentran el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica[1][2].

    A principios del siglo XX, la experimentación con la electrónica emergente dio lugar a los primeros instrumentos musicales electrónicos[5]. Estos inventos iniciales no se vendían, sino que se utilizaban en demostraciones y actuaciones públicas. El público recibía reproducciones de música existente en lugar de nuevas composiciones para los instrumentos[6]. Mientras que algunos se consideraban novedades y producían tonos simples, el Telharmonium sintetizaba el sonido de varios instrumentos orquestales con una precisión razonable. Logró un interés público viable y avanzó comercialmente en la transmisión de música a través de redes telefónicas[7].

    Una vez más

    Akasha System: Echo EarthAkasha System es el artista que lidera el nuevo subgénero que estoy llamando Portland techno. Esto es literalmente exacto, ya que es de Portland y hace techno, pero también es espiritualmente correcto, ya que este es el sonido del techno de Portland, tierra de franelas y árboles bonitos. Estereotipado, quizás, pero Echo Earth, con su sonido crudo y sus grandes barridos, es tan evocador del terreno verde que parece imposible que proceda de ningún lugar urbano. Es una delicia para los ávidos fans de la música electrónica, donde el progreso creativo a menudo parece significar la deconstrucción. Echo Earth es una casa con estructura en forma de A, un ganador del derby de Pinewood, cerámica hecha en el torno. Una pieza de música electrónica elaborada con cariño a la que se le ven las costuras. -Matthew SchnipperEscuchar/Comprar: BandcampWhities

    Barker: UtilitySam Barker no se atreve a tomar el camino fácil para hacer que la gente mueva sus cuerpos. Como DJ residente en el sagrado refugio del techno berlinés, ha expresado su escepticismo respecto a los bombos y los drops, los elementos utilitarios que a menudo desencadenan reacciones de cerebro de lagarto en una pista de baile. Para su álbum de debut, Utility, Barker ha buscado en sus archivos para ver cuáles de sus antiguos esbozos sonaban bien cuando los desnudaba. El resultado es misterioso, sin peso. Estos temas siguen palpitando: «Hedonic Treadmill» y «Utility» son canciones de trance que se convierten en propulsoras gracias a las melodías de sintetizador, e incluso las canciones más ambientales se hinchan y construyen como música de club. En conjunto, Utility es una expresión de lo que puede ser el techno cuando los elementos percusivos más obvios desaparecen. -Evan MinskerEscuchar/Comprar: Bandcamp | Rough Trade | Apple Music | TidalMerge

    Música electrónica 2020

    La música electrónica es aquella que emplea instrumentos musicales electrónicos, instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos para su creación. Incluye tanto la música realizada con medios electrónicos como electromecánicos (música electroacústica). Los instrumentos electrónicos puros dependen totalmente de la generación de sonido basada en circuitos, por ejemplo, utilizando dispositivos como un oscilador electrónico, un theremin o un sintetizador. Los instrumentos electromecánicos pueden tener partes mecánicas, como cuerdas y martillos, y elementos eléctricos, como pastillas magnéticas, amplificadores de potencia y altavoces. Entre estos dispositivos electromecánicos se encuentran el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica[1][2].

    A principios del siglo XX, la experimentación con la electrónica emergente dio lugar a los primeros instrumentos musicales electrónicos[5]. Estos inventos iniciales no se vendían, sino que se utilizaban en demostraciones y actuaciones públicas. El público recibía reproducciones de música existente en lugar de nuevas composiciones para los instrumentos[6]. Mientras que algunos se consideraban novedades y producían tonos simples, el Telharmonium sintetizaba el sonido de varios instrumentos orquestales con una precisión razonable. Logró un interés público viable y avanzó comercialmente en la transmisión de música a través de redes telefónicas[7].

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