Mar. Ene 25th, 2022
    Musica de la vida moderna

    el impacto de la música en la sociedad

    «Sunday Sunday» recorre metódicamente la lista de imágenes inglesas por excelencia: periódicos dominicales, comida asada, dormitar frente a la televisión, un paseo por el parque, viejos soldados, un cameo de la banda de música y canciones de alabanza. Todo muy inglés, sin duda, pero todo muy hecho antes. Lo más preocupante, quizás, es que en este recorrido por Merrie England, el guía tiene una voz que parece la de Anthony Newley, permanentemente drogado con helio.

    Dicho esto, hay mucho que admirar; fuertes surcos (el Mooning de Dave Rowntree en «Oily Water» es especialmente efectivo) y el inventivo trabajo de acordes de Graham Coxon embosca las expectativas. Sin embargo, su verdadero mérito está en «Turn It Up», un trozo de pop ligero pero alegre, repleto de letras sin sentido, ganchos nítidos y todo ello recubierto de una cucharada de alegría.

    Tal vez esto era lo que la compañía discográfica tenía en mente después de enviar a Albarn y compañía de vuelta a la sala de escritura con el fin de conjurar algo para el mercado de singles. Lo que obtuvieron fue el roustazo de feria de «Chemical World» y «For Tomorrow», que rehace inteligentemente la línea melódica exquisitamente sesgada de «Villa Rosie», al tiempo que recupera las texturas de cuerda genéricas de Tony Visconti, y el motivo de «Be My Wife» del Low de Bowie. Un puñado de perros de diamante, sin duda.

    sobre la música

    El tema de las versiones puede ser delicado para muchos músicos independientes que intentan construir una carrera creativa distinta de la de los intérpretes de karaoke, las bandas de música y los actos de tributo que llenan muchos locales convencionales. Algunos artistas adoptan la política de interpretar únicamente material original, en un esfuerzo por alejarse de las peticiones de Freebird, las asociaciones de X-Factor y el lucrativo pero atrapante mundo de los cruceros, las bodas y el cabaret de los bingos (el dinero es difícil de rechazar para un artista hambriento, pero el que paga manda). Aunque comprendo esta actitud, la considero errónea: el mundo de la música es demasiado vasto, está demasiado desarrollado y se basa fundamentalmente en la comunicación como para que cualquier artista se atrinchere en una torre. Como músicos, todos formamos parte de algo mucho más grande que cualquiera de nosotros, nuestros propios esfuerzos creativos existen en el contexto de lo que ha habido antes y de la cultura que ha creado. Si tenemos suerte, podemos aportar algo duradero a esa cultura, ya sea a gran escala o a nivel local. El resto del tiempo tomamos las cosas que nos han conmovido personalmente, las comunicamos según nuestras propias interpretaciones y las transmitimos para, con suerte, inspirar a la siguiente generación, y así es como crece la música y la cultura.

    lo que la música aporta a nuestra vida

    Después de anunciar el lanzamiento durante la segunda mitad de 2020 con la onírica «California Dreamin», Tim ha ido desvelando el EP pieza a pieza en el transcurso de los últimos meses, con la canción que da título al disco, «Modern Life», como gran final.

    Modern Life» retrata una perspectiva abatida de la vida moderna, disfrazada por un paisaje sonoro excéntrico y boyante. El tema «So Long» combina ritmos optimistas con letras cabizbajas, mientras que «Miami Drive» y «Mexican Holiday» nos trasladan a paraísos tropicales donde reinan las guitarras soleadas y las atmósferas distorsionadas.

    Tim Ayre analiza los antecedentes del EP: «Siento que la intención de escribir música que me recuerde a tiempos más positivos y esta idea de viajar por el mundo ha llegado. A pesar del hecho de que todavía estamos en esta extraña incertidumbre en curso, espero que el disco pueda dar a la gente una sensación de positividad. Siento que si te sientas junto a la ventana y lo pones de principio a fin puedes casi soñar despierto como si te hubieras ido de vacaciones».

    el valor de la música

    Esta clase cuenta con un interesante grupo de alumnos.    Cada uno tiene sus propios intereses y pasiones que guían sus respectivas trayectorias educativas.    Para que algo se estudie en la universidad, lleva aparejada esta clase de legitimidad.    La química, el derecho, la ingeniería, la lista continúa, y nuestra sociedad reconoce estas disciplinas como altamente prácticas y útiles para la sociedad.    Mi pregunta hoy es: ¿qué papel juega la música en la universidad como disciplina «práctica»?    Dejando de lado todas las afirmaciones sobre la belleza, no hay nada inmediatamente práctico en la música.    Un edificio no va a nacer gracias a un alma desesperada que toca una sonata de violín.

    Pero al mismo tiempo, la música es muy valorada en nuestra sociedad.    De hecho, podríamos argumentar que es una de las más valoradas.    Es posible que el estudiante medio de artes liberales no tenga amplios conocimientos sobre física, y viceversa.    Pero tanto el estudiante de química como el de poesía francesa seguro que disfrutan de la música en un grado que ellos mismos consideran muy importante.    Tal vez esto hable de hecho del reconocimiento intrínseco de la humanidad y del valor de la belleza.    La inmensa mayoría de las personas del mundo tiene la música implicada en su forma de ser de alguna manera.    Por supuesto, no todos los que escuchan música podrían hacer un análisis armónico de sus canciones favoritas, pero sí pueden tararear sus melodías favoritas o reconocer una melodía popular, y esto es definitivamente algún tipo de conocimiento.

    Por admin

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