El museo de las artes del bronx

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno, y a menudo se le identifica como uno de los mayores y más influyentes museos de arte moderno del mundo[2] La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo, incluyendo obras de arquitectura y diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabados, libros ilustrados y libros de artista, películas y medios electrónicos[3].

La Biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas y grupos individuales[4] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionadas con la historia del arte moderno y contemporáneo[5].

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr.) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan[7]. [8] [9] Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el edificio Heckscher, en el 730 de la Quinta Avenida de Manhattan,[8] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crack de Wall Street[10] Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear, antiguo presidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery de Buffalo, Nueva York, a presidir el nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En aquella época, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su clase en Manhattan que exponía el modernismo europeo[11] Uno de los primeros fichajes de Rockefeller para el personal del museo fue el célebre fotógrafo estadounidense de origen japonés Soichi Sunami (en aquella época más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham), que trabajó para el museo como fotógrafo documentalista oficial desde 1930 hasta 1968[12][13].

El museo de arte moderno

Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno, y a menudo se le identifica como uno de los mayores y más influyentes museos de arte moderno del mundo[2] La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo, incluyendo obras de arquitectura y diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabados, libros ilustrados y libros de artista, películas y medios electrónicos[3].

La Biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas y grupos individuales[4] Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionadas con la historia del arte moderno y contemporáneo[5].

La idea del Museo de Arte Moderno fue desarrollada en 1929 principalmente por Abby Aldrich Rockefeller (esposa de John D. Rockefeller, Jr.) y dos de sus amigas, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan[7]. [8] [9] Alquilaron un modesto local para el nuevo museo en el edificio Heckscher, en el 730 de la Quinta Avenida de Manhattan,[8] y se abrió al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crack de Wall Street[10] Abby Rockefeller había invitado a A. Conger Goodyear, antiguo presidente del consejo de administración de la Albright Art Gallery de Buffalo, Nueva York, a presidir el nuevo museo. Abby se convirtió en tesorera. En aquella época, era el principal museo de Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte moderno, y el primero de su clase en Manhattan que exponía el modernismo europeo[11] Uno de los primeros fichajes de Rockefeller para el personal del museo fue el célebre fotógrafo estadounidense de origen japonés Soichi Sunami (en aquella época más conocido por sus retratos de la pionera de la danza moderna Martha Graham), que trabajó para el museo como fotógrafo documentalista oficial desde 1930 hasta 1968[12][13].

Moma ps1

El Museo de Arte Moderno (MoMA) es y ha sido una piedra de toque en la cultura museística y artística, situado en el corazón de Manhattan. El MoMA fue el primer museo “de Estados Unidos que integró las bellas artes y las artes aplicadas del siglo XX” y “ha creado una colección multidepartamental sin parangón, al tiempo que ha llevado a cabo un programa coherente y aventurero de exposiciones y actividades educativas relacionadas”[1] Desde el principio, el Museo ha atendido y sigue atendiendo a personas de todas las edades, apariencias y orientaciones, ya que el arte, especialmente el moderno, no tiene restricciones.

El número de exposiciones que el MoMA presentaría no haría más que aumentar. Según el mismo número inicial de The Bulletin of the Museum of Modern Art, el Museo albergaría exposiciones de temporada, a partir del verano de 1933 y hasta septiembre del mismo año[16]. Sin embargo, las exposiciones del MoMA doblarían los estándares culturales más allá de la simple exhibición de piezas de arte abstracto. En 1934, el presidente del Departamento de Arquitectura, Philip Johnson, organizó una “controvertida muestra de arte mecánico”, que consistía en la exhibición de varias máquinas, piezas de máquinas y maquinaria cotidiana en tres de las plantas del museo. [17] Muchos visitantes se sintieron confusos por la aparentemente extraña atención prestada a lo que parecía ser maquinaria ordinaria, pero Johnson, como buen conocedor de la arquitectura, eligió piezas que ejemplificaban “las nuevas direcciones del diseño moderno en el país”[18] Esta extraña desviación de lo que se sospecharía como una exposición en un museo de arte cimentó aún más la ruptura del MoMA con las expectativas y estableció el Museo como un nombre serio en la cultura del arte.

Glenn lowry

Alfred H. Barr, Jr. “Creo que [el arte] no sólo enriquece la vida espiritual, sino que hace que uno sea más cuerdo y comprensivo, más observador y comprensivo, independientemente de la época de la que proceda y de los temas que represente”. 3 de 5

Revista Time” Los museos son espacios sociales. La gente acude a ellos para estar con otras personas. Somos muy conscientes de que tenemos que ofrecer una variedad de experiencias que atraigan a todos los interesados en el museo: desde los que quieren estar solos o en un momento de tranquilidad con una obra de arte hasta los que disfrutan viendo arte con otras personas”. 5 de 5