Movimientos artisticos en mexico online

chichén itzá

6 de enero de 2016 Lorenzo Pereira El arte mexicano debe ser examinado en un contexto más amplio del arte latinoamericano. No se trata sólo de la misma lengua, tradiciones o religión que comparten casi todos los países latinoamericanos, sino por sus similares influencias y tendencias artísticas. Podríamos decir libremente que México tiene la escena artística más reconocida de todos los países latinoamericanos. Hay varias razones para ello, siendo la más significativa los importantes nombres del arte contemporáneo procedentes de México (mencionemos sólo a Frida Kahlo o Diego Rivera). A pesar de estar bajo la fuerte influencia de los principales movimientos europeos, los mexicanos crearon estilos únicos y reconocibles, como el Muralismo Mexicano o el Movimiento de Ruptura. Por último, el arte mexicano siguió teniendo un estilo fuertemente europeo, pero los temas indígenas aparecieron en obras importantes cuando el México liberal trató de distinguirse de su pasado colonial español.

las dos fridas

En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron varios tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).

El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un periodo de unos 3.000 años, desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].

surrealismo

La época que va de 1930 a 1945 en México está marcada por el muralismo mexicano. Desde los años veinte hasta los setenta se creó un gran número de murales con mensajes nacionalistas, sociales y políticos en edificios públicos, como parte de los esfuerzos por reunificar el país bajo el gobierno posterior a la Revolución Mexicana. El muralismo mexicano inició una tradición que continúa hasta hoy en México.

Al igual que el uso de los murales en los periodos prehispánico y colonial, el propósito de estos murales no era simplemente estético, sino social, para promover ciertos ideales. Estos ideales o principios consistían en glorificar la Revolución Mexicana y la identidad de México como nación mestiza, en la que se promovía tanto a los indígenas como a los españoles.

El movimiento tuvo su mayor fuerza entre los años 20 y 50, lo que correspondió a la transformación del país de una sociedad mayoritariamente rural y analfabeta a una industrializada. Aunque hoy forman parte de la identidad de México, en su momento fueron controvertidos, especialmente los que tenían mensajes socialistas pegados en edificios coloniales centenarios.