Movimiento en la historia del arte del momento

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El movimiento es el camino que sigue el ojo del espectador a través de la obra de arte, a menudo hacia las zonas focales. Este movimiento puede dirigirse a lo largo de las líneas, los bordes, la forma y el color dentro de la obra de arte. Los artistas utilizan el movimiento para dirigir el ojo del espectador a través de una obra de arte.

El movimiento físico es el primer tipo de movimiento que se encuentra en una obra de arte. Es el movimiento físico obvio. Es la sensación de acción que se encuentra en una obra de arte. Puede transmitirse mediante el dibujo o la pintura de líneas procedentes del objeto que se está moviendo. Puede ser real en una obra de arte tridimensional como un móvil Un móvil es un tipo de escultura cinética. Consiste en una serie de varillas de las que cuelgan objetos con peso u otras varillas. Los objetos se equilibran en las varillas. Las varillas y los objetos cuelgan de una cuerda o cable..

La yuxtaposición es el segundo tipo de movimiento. En la yuxtaposición, el artista retrata al sujeto en una especie de “cuadro congelado”. Este tipo de movimiento puede mostrar al sujeto en el aire o en un ángulo.

Edgar Degas, El ensayo en el escenario, 1874, pastel sobre dibujo a pincel y tinta. Vea una versión ampliada de El ensayo en el escenario aquí. La imagen es de dominio público. Este es un ejemplo de yuxtaposición y movimiento físico en una obra de arte.

ejemplos de movimientos artísticos

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.

Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después se suele llamar arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].

surrealismo

Movimiento artístico estadounidense de la década de 1940 que puso énfasis en la forma y el color dentro de un marco no representativo. Jackson Pollock inició la revolucionaria técnica de salpicar la pintura directamente sobre el lienzo para lograr su interpretación de la perfección.

Estilo de la década de 1890 en la arquitectura, las artes gráficas y la decoración de interiores, caracterizado por formas retorcidas, líneas curvas y una organización asimétrica. Algunos críticos consideran este estilo como la primera etapa de la arquitectura moderna.

Un grupo de artistas realistas de Nueva Jersey de principios del siglo XX que rechazaron los temas formales de la academia y se centraron en escenas urbanas descarnadas y en aspectos ordinarios, incluso feos, de la vida.

Formas de escultura y pintura modernas que utilizan readymades, objetos encontrados y fragmentos pegados para formar una composición abstracta. Los recintos en forma de caja de Louise Nevelson, cada uno con su propia composición de objetos ensamblados, ilustran el estilo en la escultura. Pablo Picasso y Braque desarrollaron la técnica de cortar y pegar materiales naturales o manufacturados sobre una superficie pintada o sin pintar.