Bodegón con frutas de caravaggio

La historia de la muerte de Juan el Bautista se relata en el Evangelio de Marcos (6: 16-29). Juan había criticado al rey Herodes por casarse con la mujer de su hermano, Herodías, y éste buscó venganza. En la fiesta de cumpleaños de Herodes, Salomé, la hija de Herodías, deleitó tanto al rey con su baile que le prometió todo lo que quisiera. Alentada por su madre, pidió la cabeza del Bautista, y el rey mandó ejecutar a Juan.Esta es una obra tardía de Caravaggio, probablemente pintada hacia el final de su vida. Ha reducido la historia a lo esencial, centrándose en la tragedia humana y transmitiendo la fuerza emocional de la escena a través de una gama restringida de colores, un marcado claroscuro y un gesto dramático. El brutal verdugo coloca la cabeza de Juan en una bandeja sostenida por Salomé, cuya expresión seria y mirada de reojo resultan enigmáticas. Una anciana sirvienta junta sus manos en señal de dolor, estableciendo el tono emocional. Característica de las obras de madurez de Caravaggio, la composición parece sencilla, pero en realidad esconde una sofisticada interacción física y psicológica entre los protagonistas.

Caravaggio david y goliat

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 28 de septiembre de 1571 – Porto Ercole, 18 de julio de 1610) fue un artista italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Se le suele situar en la escuela barroca, de la que se le considera el primer gran representante.

Ya en vida, Caravaggio fue considerado enigmático, fascinante, rebelde y peligroso. Irrumpió en la escena artística de Roma en 1600, y a partir de entonces nunca le faltaron encargos ni mecenas, aunque manejó su éxito de forma atroz. Una de las primeras noticias publicadas sobre él, que data de 1604 y describe su estilo de vida unos tres años antes, cuenta que “después de quince días de trabajo, se pavonea durante uno o dos meses con una espada al lado y un sirviente siguiéndole, de un campo de juego a otro, siempre dispuesto a pelearse o a discutir, por lo que es muy incómodo llevarse bien con él”. En 1606 mató a un joven en una pelea y huyó de Roma con un precio por su cabeza. En Malta, en 1608, se vio envuelto en otra reyerta, y en Nápoles, en 1609, en un posible atentado deliberado contra su vida por parte de enemigos no identificados. Al año siguiente, tras una carrera relativamente breve, estaba muerto.

David con la cabeza de goliatpintura de caravaggio

Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi o Amerighi) da Caravaggio, conocido como Caravaggio (/ˌkærəˈvædʒioʊ/, US: /-ˈvɑːdʒ(i)oʊ/, pronunciación italiana:  [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da kkaraˈvaddʒo]; 29 de septiembre de 1571[2] – 18 de julio de 1610), fue un pintor italiano activo en Roma durante la mayor parte de su vida artística. Durante los últimos cuatro años de su vida se trasladó entre Nápoles, Malta y Sicilia hasta su muerte. Sus cuadros han sido caracterizados por los críticos de arte por combinar una observación realista del estado humano, tanto físico como emocional, con un uso dramático de la iluminación, que tuvo una influencia formativa en la pintura barroca[3][4][5].

Caravaggio empleó la observación física cercana con un uso dramático del claroscuro que llegó a conocerse como tenebrismo. Hizo de esta técnica un elemento estilístico dominante, transfigurando los temas con brillantes rayos de luz y oscureciendo las sombras. Caravaggio expresaba con viveza momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, torturas y muerte. Trabajaba rápidamente, con modelos vivos, prefiriendo renunciar a los dibujos y trabajar directamente sobre el lienzo. Su efecto inspirador en el nuevo estilo barroco surgido del manierismo fue profundo. Su influencia puede verse directa o indirectamente en la obra de Pedro Pablo Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini y Rembrandt. Los artistas fuertemente influenciados por él recibieron el nombre de “Caravaggisti” (o “Caravagesques”), así como de tenebristas o tenebrosos (“shadowists”).

Wikipedia

Cecco del Caravaggio (activo entre 1610 y mediados de la década de 1620) es el nombre que se le dio a un pintor que trabajó en Roma en las primeras décadas del siglo XVII y que fue un importante seguidor de Caravaggio (1571-1610). En el pasado, los historiadores del arte han sugerido que podría ser un caravaggista flamenco, francés o español.

En el pasado, los historiadores del arte han sugerido que podría ser un caravaggista flamenco, francés o español, pero más recientemente algunos han identificado al artista con Francesco Boneri (o Buoneri), aunque esto no es universalmente aceptado[1][2] En su obra, el artista respondió de manera muy individual y original al naturalismo de Caravaggio[3].

Se sabe poco sobre Cecco del Caravaggio. Su periodo de actividad parece haber sido desde 1610 hasta mediados de la década de 1620[1] El nombre “Cecco” es un diminutivo de “Francesco”. En su guía de artistas contemporáneos escrita para colegas coleccionistas hacia 1620, titulada Considerazioni sulla Pittura, Giulio Mancini menciona a un “Francesco detto Cecco del Caravaggio” (“Francesco, conocido como ‘Cecco del Caravaggio'”) como uno de los seguidores más notables del gran maestro. Entre los artistas franceses que trabajaban con Agostino Tassi en Bagnaia en 1613-15, figura un “Cecco”, por lo que se cree que el artista es de origen francés. Otros estudiosos han detectado una influencia española o incluso flamenca. En 2001, el erudito Gianni Papi identificó a este Cecco del Caravaggio como el artista lombardo Francesco Boneri (o Buoneri), y esto parece ser ahora generalmente aceptado, aunque no universalmente[3].