Mariposas en la historia del arte

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Una vez, Zhuang Zhou soñó que era una mariposa, una mariposa que revoloteaba y revoloteaba, feliz consigo misma y que hacía lo que quería. No sabía que era Zhuang Zhou. De repente se despertó y allí estaba, sólido e inconfundible Zhuang Zhou. Pero no sabía si era Zhuang Zhou que había soñado que era una mariposa, o una mariposa que soñaba que era Zhuang Zhou.

Por eso la mariposa podría ser un icono del cambio climático: es un símbolo internacional de la parte más pura del carácter humano, conectada con la naturaleza y en el polo opuesto a nuestro egoísmo materialista. Además, es fundamentalmente esperanzador, ya que augura la regeneración.

Quizá el artista contemporáneo más famoso que utiliza mariposas en su arte sea Damien Hirst. También consciente del simbolismo tradicional de las mariposas, Hirst las utiliza desde el principio de su carrera, a principios de los años 90, pero sus obras culminantes desplegaron mariposas a escala épica. I am Become Death, Shatterer of Worlds (2006) es una composición caleidoscópica en la que utilizó 2.700 conjuntos reales de alas de mariposa. Se mueven de forma estroboscópica a lo largo de un lienzo de 5 metros de largo, creando un espectáculo cinematográfico y sublime. La muerte se electrifica de forma desconcertante hasta convertirse en algo de gran belleza.

galería de arte de mariposas

Mariposas es una serie de pinturas realizadas por Vincent van Gogh en 1889 y 1890. Van Gogh pintó al menos cuatro cuadros de mariposas y uno de una polilla. La metamorfosis de la oruga en mariposa simbolizaba para Van Gogh la capacidad de transformación del hombre y la mujer.

Las mariposas y las polillas, del orden de los insectos Lepidoptera, se distinguen generalmente en varios aspectos: Las mariposas son de colores más vivos y vuelan de día. Las alas de las mariposas no están unidas y se pliegan cuando están en posición de reposo. En cambio, las polillas suelen ser de color más apagado, vuelan de noche y tienen las alas unidas. Sin embargo, hay algunas excepciones, como algunos tipos de polillas de colores[1].

Una de sus metáforas favoritas era la de las posibilidades de transformación[3]. En una carta a su hermana Wil, Van Gogh dice que, al igual que un gusano come raíces de ensalada, sin saber la transformación que le llevará a ser un escarabajo, nosotros no somos conscientes de nuestro potencial de metamorfosis. Del mismo modo, él, como «pintor, debe pintar cuadros; posiblemente después vendrá otra cosa»[4] De las prostitutas, como las que conoció en los burdeles, Van Gogh se preguntaba de cualquier mujer que cayera en una vida de degradación: «Está buscando, buscando, buscando… ¿sabe ella misma qué? ¿Podría transformarse un día, como un gusano, en una mariposa?»[3] Esa esperanza puede haber estado en la mente de Van Gogh cuando acogió a Sien Hoornik, una prostituta embarazada, y a su hija cuando vivía en La Haya en 1882[5].

cuadros famosos con mariposas

Cada invierno, las mariposas Monarca se retiran al centro de México para pasar los meses de frío hibernando en los árboles. Pero en la última década, la deforestación, los pesticidas y el cambio climático han amenazado su viaje. La gran migración norteamericana está ahora clasificada como «fenómeno biológico en peligro», según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza.

Con la esperanza de llamar la atención sobre la difícil situación del insecto, más de 100 voluntarios de toda Norteamérica han colaborado en la creación del primer «autorretrato» de la mariposa Monarca. «El Proyecto Monarca», como se llama, ha sido dirigido por el artista franco-canadiense Steven Spazuk y la consultora medioambiental Danielle Delhaes. Es la primera iniciativa de su serie de arte Reverence, que según ellos se centra en «las huellas que dejan los seres vivos».

«El Proyecto Monarca» comenzó en febrero de 2013, cuando los estudiantes de la Escuela Popular de Bellas Artes de México recogieron «entomogramas» -impresiones hechas por mariposas-. (Para los curiosos sobre el origen de la palabra, «entomografía» significa un «tratado escrito sobre insectos»). Tras carbonizar trozos de cartón blanco con una pequeña llama, los estudiantes llevaron las hojas cubiertas de hollín al santuario de mariposas de Sierra Chincua, donde miles de Monarcas se posaron en ellas. Incapaces de afianzarse, las mariposas resbalaron repetidamente, dejando tras sus delicadas patas y pies unas huellas fantasmales.

primeros pasos, después del mijo

Mariposas es una serie de pinturas realizadas por Vincent van Gogh en 1889 y 1890. Van Gogh pintó al menos cuatro cuadros de mariposas y uno de una polilla. La metamorfosis de la oruga en mariposa simbolizaba para Van Gogh la capacidad de transformación del hombre y la mujer.

Las mariposas y las polillas, del orden de los insectos Lepidoptera, se distinguen generalmente en varios aspectos: Las mariposas son de colores más vivos y vuelan de día. Las alas de las mariposas no están unidas y se pliegan cuando están en posición de reposo. En cambio, las polillas suelen ser de color más apagado, vuelan de noche y tienen las alas unidas. Sin embargo, hay algunas excepciones, como algunos tipos de polillas de colores[1].

Una de sus metáforas favoritas era la de las posibilidades de transformación[3]. En una carta a su hermana Wil, Van Gogh dice que, al igual que un gusano come raíces de ensalada, sin saber la transformación que le llevará a ser un escarabajo, nosotros no somos conscientes de nuestro potencial de metamorfosis. Del mismo modo, él, como «pintor, debe pintar cuadros; posiblemente después vendrá otra cosa»[4] De las prostitutas, como las que conoció en los burdeles, Van Gogh se preguntaba de cualquier mujer que cayera en una vida de degradación: «Está buscando, buscando, buscando… ¿sabe ella misma qué? ¿Podría transformarse un día, como un gusano, en una mariposa?»[3] Esa esperanza puede haber estado en la mente de Van Gogh cuando acogió a Sien Hoornik, una prostituta embarazada, y a su hija cuando vivía en La Haya en 1882[5].