agnes martin

DJ RashadDJ Rashad fue uno de los primeros productores de footwork en salir de la estrecha comunidad del género, formada principalmente por negros de Chicago. Su álbum de 2013, Double Cup, sigue siendo el referente de la dimensión expresiva del subgénero electrónico cinético, equilibrando la fuerza de las síncopas de batería ondulantes y los bajos sísmicos con exuberantes muestras de alma melancólica. En un obituario tras la muerte de Rashad en 2014, a la edad de 34 años, Miles Raymer escribió: A lo largo de su carrera, Rashad desempeñó un papel transformador en la música de baile de Chicago. Lo inició durante el auge del ghetto house, una rama del house enfáticamente profana y de alta velocidad que definió la música de baile negra en Chicago durante los años 90. Siguió la forma en que evolucionó hacia el juke, que redujo a su esencia radicalmente magra y trascendentalmente pura en los primeros singles, como “Girl Bust Down”, de 2004. Más tarde, guió el juke cuando evolucionó hacia el footwork, donde su característica batería patinadora y sus melodías abstractas fracturadas llegaron a definir el estilo en su conjunto.Reseñas destacadas: Double Cup (2013), Afterlife (2016)Otras lecturas: “De Teklife a la otra vida” (2015)Foto de Harmony Gerber/Getty Images

helen frankenth…

Foto: Cortesía del Museo Van Gogh de Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)Según la investigación de Van der Veen, Tree Roots fue pintado en la Rue Daubigny, una carretera principal que atraviesa Auvers-sur-Oise (una ciudad situada a 32 kilómetros al norte de París). Tanto los turistas como los expertos en arte pueden visitar fácilmente las enmarañadas y nudosas raíces de los árboles y los tocones que hoy se encuentran junto a la carretera. De hecho, la ubicación de Van der Veen está a sólo 500 pies del Auberge Ravoux, donde van Gogh pasó los dos últimos meses de su vida, y donde finalmente se acostó para morir.Campo de trigo con cuervos, Vincent van Gogh (1853-1890), Auvers-sur-Oise, julio de 1890.

Foto: Cortesía del Museo Van Gogh de Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)Durante más de un siglo se ha debatido sobre cuál fue el último cuadro de van Gogh, principalmente debido a que el artista rara vez, o nunca, fechaba sus obras. Algunos sostienen que no fue Raíces de árbol, sino Campo de trigo con cuervos (1890). Esta creencia está respaldada por dos razones principales: En la película biográfica de Vincente Minnelli, Lust for Life (1956), se ve a Kirk Douglas (que interpreta a Van Gogh) pintando esa obra mientras se vuelve loco, justo antes de suicidarse. La segunda razón es que Campo de trigo con cuervos es un cuadro inquietante y ominoso que encaja perfectamente como una especie de nota de suicidio poética, justo antes de que el artista se quitara la vida.  Retrato del doctor Félix Rey (1889) pintado por Vincent van Gogh. El doctor Rey trató al artista justo después de que se automutilara cortándose un trozo de oreja. Los investigadores saben que Van Gogh tenía afinidad con el doctor por el fondo ornamentado que pintó, un añadido que añadía siempre que se preocupaba de verdad por su musa.

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Georgia Totto O’Keeffe (15 de noviembre de 1887 – 6 de marzo de 1986) fue una artista modernista estadounidense. Fue conocida por sus pinturas de flores ampliadas, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O’Keeffe ha sido reconocida como la “Madre del modernismo americano”[1][2].

Se trasladó a Nueva York en 1918 a petición de Stieglitz y comenzó a trabajar en serio como artista. Desarrollaron una relación profesional y personal que les llevó a casarse en 1924. O’Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, como los cuadros Red Canna, que muchos consideraron que representaban los genitales femeninos,[5] aunque O’Keeffe negó sistemáticamente esa intención[6] La imputación de la representación de la sexualidad femenina también se vio alimentada por las fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y expuesto de O’Keeffe.

Georgia O’Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887[2][7] en una granja situada en el número 2405 de la carretera T en la ciudad de Sun Prairie, Wisconsin[8][9] Sus padres, Francis Calyxtus O’Keeffe e Ida (Totto) O’Keeffe, eran productores de leche. Su padre era de ascendencia irlandesa. Su abuelo materno, George Victor Totto, que da nombre a O’Keeffe, era húngaro.

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Hans Hartung (1904-1989) sufrió una grave apoplejía en 1986 y quedó postrado en una silla de ruedas durante el resto de sus años. Sin embargo, en este periodo produjo un número asombroso de lienzos de gran tamaño y pintados con energía. Algunos especulan que los cuadros debían ser producidos por su equipo de ayudantes en el estudio. Este artículo examina la relación de Hartung y sus ayudantes en sus últimos años para explorar el papel que desempeñó el artista como autor de sus obras tardías.

En este contexto de un patrón de trabajo desigual, ¿cómo se relacionan las últimas obras con las que las precedieron, y cuándo se produjeron cambios significativos en el estilo y la técnica? Desde 1979-80 hasta finales de 1986, Hartung utilizó ramas, tomadas de los olivos que rodeaban el estudio, para pintar. Normalmente, golpeaba las ramas bañadas en pintura contra el lienzo. Tal era la fuerza que empleaba Hartung -un hombre que tenía los brazos fuertes por haber caminado con muletas desde 1944- que los lienzos tenían que colocarse sobre soportes de madera, o “isoreles”, para evitar que se dañaran (luego se retiraban y los lienzos terminados se colocaban en camillas convencionales). En obras como T1982-E15 (fig. 5), los bordes verticales de color azul y amarillo ácido, rociados mecánicamente, enmarcan una zona central roja sobre la que los pinceles y las ramas mojadas en pintura negra han sido barridos hacia arriba y a través del lienzo. Estas obras hablan de un contraste controlado entre el orden y la energía desatada.