Sáb. Ene 22nd, 2022
    Localización de una obras dentro de la historia del arte universal

    Cronología de la historia del arte

    Cuando llegó el siglo XX, los artistas tenían todas las razones para creer que estaban entrando en una era moderna totalmente nueva y única. Filósofos como Henri Bergson estaban ampliando y colapsando nuestro concepto del tiempo, y las teorías de Sigmund Freud estaban abriendo nuevos caminos a segmentos inexplorados de la mente humana. La revolución industrial del siglo XIX trajo consigo medios de transporte modernos como el automóvil, el avión y el ascensor eléctrico, que fueron de la mano de la construcción de acero y vidrio para dar a luz al rascacielos, el emblema de la ciudad moderna. La vida nunca había sido tan rápida.

    Este momento embriagador, evidenciado tanto en la cultura intelectual como en la popular, llevó a los artistas a creer que formaban parte de un proyecto para inventar un nuevo lenguaje visual para el mundo moderno y, al mismo tiempo, cuestionar las ideas preexistentes sobre lo que el arte podía y debía ser. A menudo, esta postura se radicalizó aún más por los acontecimientos históricos y la invasión de la afiliación política. En Rusia, la Revolución Soviética de 1917 cambió el tenor y la motivación de una vanguardia ya naciente. En México, la Revolución de 1910-20 fue el catalizador de un movimiento totalmente nuevo. En Alemania, la Revolución de Weimar de 1918 abrió un espacio ideológico para la formación de la Bauhaus. La Gran Depresión en Estados Unidos disminuyó la capacidad adquisitiva de ciertos mecenas y creó nuevas condiciones para el arte en la década de 1930. Y, por supuesto, la Primera Guerra Mundial (1914-8) y la Segunda Guerra Mundial (1939-45) tuvieron repercusiones asombrosas para el arte y la vida en todo el mundo. Dado que nuestra conferencia sobre el Arte desde 1950 (Parte I) genera en gran medida en la esfera posterior a la Segunda Guerra Mundial, cronológicamente, esta conferencia termina más cerca de 1945.

    El museo metropolitano o

    La línea es un elemento esencial del arte, que se define como una marca que conecta el espacio entre dos puntos, adoptando cualquier forma en el camino. Las líneas se utilizan con mayor frecuencia para definir la forma en las obras bidimensionales y podrían considerarse las formas más antiguas, así como las más universales, de hacer marcas.

    Hay muchos tipos diferentes de líneas, todas ellas caracterizadas por ser más largas que anchas, así como por los recorridos que realizan. Dependiendo de cómo se utilicen, las líneas ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. La calidad de una línea se refiere al carácter que presenta una línea para animar una superficie en distintos grados.

    Arte contemporáneo

    La descripción verbal es una forma de utilizar las palabras para representar el mundo visual. Este tipo de descripción permite a las personas ciegas o con discapacidad visual formarse una imagen mental de lo que no pueden ver. La descripción verbal se ha utilizado para hacer accesible la información visual en el cine, la televisión y, más recientemente, en los museos. En los museos, la descripción verbal puede utilizarse antes, después o durante una visita estándar a una galería. Una forma de proporcionar descripciones de las obras de arte es contar con un conferenciante que pueda responder a preguntas concretas y entablar una conversación que invite a la reflexión a los visitantes del museo. Además, las descripciones pueden proporcionarse en forma de audioguía, lo que permite a los museos desarrollar un archivo de narraciones para obras de arte específicas. En el mejor de los casos, estos dos recursos se utilizan de forma complementaria.

    Las siguientes directrices comprenden una metodología básica que los educadores de museos y los profesores de arte pueden utilizar para crear descripciones verbales exitosas de pintura, escultura y arquitectura, así como de obras en otros medios. Acompañan a esta sección pasajes extraídos de La historia del arte a través del tacto y el sonido: A Multisensory Guide for the Blind and Visually Impaired, una serie de audiolibros de veintiún volúmenes desarrollada por Art Beyond Sight, Inc. Estos pasajes sugieren algunas de las formas en que un educador puede crear descripciones verbales exitosas del arte visual.

    Artes visuales

    La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.

    El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por culturas analfabetas, incluidos algunos de los primeros artefactos humanos. Las obras de arte prehistórico más conocidas son las grandes pinturas rupestres paleolíticas que representan animales en la Europa continental, especialmente las de Lascaux, en la región francesa de Dordoña. Se conocen varios centenares de cuevas decoradas que abarcan el Paleolítico Superior (c. 38.000-12.000 a.C.). Hay ejemplos en Ucrania, Italia y Gran Bretaña, pero la mayoría están en Francia y España. Se han sugerido muchas teorías sobre la finalidad del arte, la más aceptada es que formaba parte de rituales religiosos, posiblemente para evocar el éxito de la caza.

    Por admin

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