Lirica sobre blanco kandinsky comentario en línea

la sinestesia de kandinsky

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.

La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

sobre la historia del blanco ii

Bonn, Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland; Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto y Salzburgo, Museum der Moderne, Das Kunstmuseum Winterthur, abril 2009-mayo 2010, p. 113, nº 84 (ilustrado en color).

1909 fue un año emocionante y trascendental de irrefrenable fermento internacional en las artes visuales. La gran ola del fauvismo había llegado y desaparecido en París, pero ya había avivado el fuego del expresionismo en Alemania; Matisse pintó la primera versión de La Danse -un nuevo tipo de pintura extática y primitiva realizada con líneas arabescas y grandes zonas planas de color-, mientras los parisinos se preguntaban por la peculiar apariencia de les petites cubes en los cuadros de Picasso y Braque. Un puñado de pioneros visionarios -Kupka, Mondrian, Delaunay y Kandinsky- se encaminaban, al principio tímidamente, cada uno por su lado, hacia la pintura abstracta y no objetiva. La cronología de los acontecimientos y las ideas durante los años que precedieron al inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914 dejó un legado que todavía informa y guía nuestra sensibilidad contemporánea, habiendo alterado irrevocablemente la forma en que miramos el arte y el mundo, en nuestro tiempo, para siempre.

wassily kandinsky

Recientemente participé en una exposición de dos personas con el artista John Pohl «Products From The Mind Factory». Expuse una serie de doce pinturas abstractas titulada «Canciones y letras que recuerdo». No soy el primer artista que pinta al ritmo de la música, ya que Wassily Kandinsky escuchaba notas y composiciones musicales mientras pintaba.

( Kandinsky creía que los colores provocan emociones. El rojo era vivo y confiado; el verde era pacífico con fuerza interior; el azul era profundo y sobrenatural; el amarillo podía ser cálido, excitante, inquietante o totalmente loco; y el blanco parecía silencioso pero lleno de posibilidades. También asignó tonos de instrumentos para acompañar a cada color: el Rojo sonaba como una trompeta; el Verde sonaba como un violín de posición media; el Azul Claro sonaba como una flauta; el Azul Oscuro sonaba como un violonchelo, el Amarillo sonaba como una fanfarria de trompetas; y el Blanco sonaba como la pausa de una melodía armoniosa).

Uno de los cuadros que hice se titulaba «Strawberry Fields». Una vez terminada una obra, me pregunto si está realmente hecha, si funciona, etc. No me atrevería a adivinar el número de veces que he escuchado esta canción desde su lanzamiento en 1967 y me sabía la letra al dedillo… Mientras hacía esta obra estaba tan concentrado en pintar según los sonidos que oía que me perdí algo muy obvio. Era la línea: «Déjame llevarte a Strawberry Fields, donde nada es real». Fue entonces cuando se me ocurrió que, de los doce cuadros, la letra de esta canción define realmente la abstracción.