escultura

La obtención de un título de arte prepara a pintores, fotógrafos, escultores y artistas multimedia para perfeccionar su arte, mientras que un título de historia del arte prepara a los graduados para carreras como conservadores de museos, asistentes de galerías de arte o profesores de arte. Los artistas también adquieren valiosas habilidades al criticar el trabajo de los demás y organizar exposiciones y muestras, lo que puede traducirse en trabajos en organizaciones sin ánimo de lucro o en la gestión de eventos.

Con una amplia base de pensamiento crítico y habilidades técnicas, los graduados en arte e historia del arte trabajan en una variedad de campos en crecimiento. La Oficina de Estadísticas Laborales prevé, por ejemplo, que los puestos de trabajo para artistas plásticos, artistas multimedia y conservadores de museos crecerán entre un 6 y un 13% para 2026, por lo que ahora es un momento excelente para obtener un título en este campo. Al completar una licenciatura en arte e historia del arte, los graduados se abren a numerosas oportunidades profesionales mientras estudian su pasión.

Los programas de grado en arte e historia del arte proporcionan habilidades básicas en las bellas artes, y el grado a menudo incluye un elemento técnico para los artistas que dependen de los programas informáticos o trabajan con materiales difíciles. Como licenciatura en bellas artes, un programa de arte forma a los estudiantes para que sean buenos artistas, a la vez que desarrollan habilidades para criticar, analizar y crear obras visuales. Algunos programas incluyen una opción de diseño para los estudiantes interesados en el diseño visual o gráfico. Los estudiantes de historia del arte también adquieren valiosas habilidades para trabajar en museos o galerías, así como la capacidad de escribir e investigar para tener éxito en otros campos.

licenciatura en arte

La obtención de una licenciatura en arte prepara a pintores, fotógrafos, escultores y artistas multimedia para perfeccionar su oficio, mientras que una licenciatura en historia del arte prepara a los graduados para carreras como conservadores de museos, asistentes de galerías de arte o profesores de arte. Los artistas también adquieren valiosas habilidades al criticar el trabajo de los demás y organizar exposiciones y muestras, lo que puede traducirse en trabajos en organizaciones sin ánimo de lucro o en la gestión de eventos.

Con una amplia base de pensamiento crítico y habilidades técnicas, los graduados en arte e historia del arte trabajan en una variedad de campos en crecimiento. La Oficina de Estadísticas Laborales prevé, por ejemplo, que los puestos de trabajo para artistas plásticos, artistas multimedia y conservadores de museos crecerán entre un 6 y un 13% para 2026, por lo que ahora es un momento excelente para obtener un título en este campo. Al completar una licenciatura en arte e historia del arte, los graduados se abren a numerosas oportunidades profesionales mientras estudian su pasión.

Los programas de grado en arte e historia del arte proporcionan habilidades básicas en las bellas artes, y el grado a menudo incluye un elemento técnico para los artistas que dependen de los programas informáticos o trabajan con materiales difíciles. Como licenciatura en bellas artes, un programa de arte forma a los estudiantes para que sean buenos artistas, a la vez que desarrollan habilidades para criticar, analizar y crear obras visuales. Algunos programas incluyen una opción de diseño para los estudiantes interesados en el diseño visual o gráfico. Los estudiantes de historia del arte también adquieren valiosas habilidades para trabajar en museos o galerías, así como la capacidad de escribir e investigar para tener éxito en otros campos.

licenciatura en bellas artes

La licenciatura en historia del arte hace hincapié en el conocimiento y la conciencia de las principales tradiciones artísticas del mundo en un contexto histórico y teórico. Los estudiantes exploran diversas metodologías, así como medios y técnicas artísticas. Nuestros estudiantes se convierten en hábiles escritores, pensadores y líderes culturales, equipados de forma única para entrar en una sociedad y un mercado laboral que valoran estas habilidades.

Historiador del arte, archivero, conservador, personal de apoyo a los museos y educador son algunos de los puestos de trabajo habituales de nuestros graduados; los museos, las instituciones filantrópicas, el gobierno y las instituciones educativas también emplean a nuestros estudiantes

Se requiere un mínimo de 39 créditos para la especialización, 24 de los cuales deben ser de cursos superiores. En su cuarto año, los estudiantes completan una clase de culminación en la historia del arte. El Departamento de Arte e Historia del Arte también ofrece una asignatura secundaria en historia del arte para los estudiantes de grado, independientemente de la universidad o la escuela, que están interesados en el campo pero no pueden realizar la especialización.

licenciatura en ciencias

La secuencia de cursos requeridos para la licenciatura está diseñada para equipar a los estudiantes con una formación estructurada en las habilidades de análisis histórico del arte y la investigación académica y la escritura. Estas habilidades se introducen en los cursos de nivel 200 y se desarrollan a medida que los estudiantes avanzan en los requisitos de la especialización. Se fomenta la amplitud de la formación en historia del arte, y se insta a los estudiantes a tomar una serie de cursos centrados en diversas culturas y períodos.

La organización de los requisitos también permite una considerable flexibilidad para que los estudiantes persigan intereses académicos específicos en áreas particulares del arte histórico y contemporáneo. La División de Historia del Arte está estructurada en torno a cuatro grupos de especialización: Arte de Asia, Arte de las Américas, Arte Medieval y Temprano Moderno en Europa y el Mediterráneo, y Arte Moderno y Contemporáneo en un Contexto Global. Los estudiantes que decidan centrar su trabajo de curso en una de estas áreas deben planear tomar un mínimo de un curso en otra área para asegurar una gama de comprensión histórica del arte a través de épocas y culturas.