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Las dos Fridas es un óleo de la artista mexicana Frida Kahlo. La pintura fue la primera obra a gran escala realizada por Kahlo y se considera una de sus pinturas más notables[1] Es un autorretrato doble, que representa dos versiones de Kahlo sentadas juntas. Una de ellas lleva un vestido blanco de estilo europeo victoriano, mientras que la otra lleva un traje tradicional de tehuana[1] El cuadro se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México.

Kahlo pintó Las dos Fridas en 1939, el mismo año en que se divorció del artista Diego Rivera,[1] aunque se volvieron a casar un año después. Según el amigo de Kahlo, Fernando Gamboa, el cuadro se inspiró en dos pinturas que Kahlo vio ese mismo año en el Louvre: Las dos hermanas de Théodore Chassériau y el anónimo Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas[2].

El cuadro permaneció en posesión de Kahlo hasta que fue adquirido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1947. El INBA lo trasladó al Museo de Arte Moderno el 28 de diciembre de 1966, donde se encuentra actualmente[4][5].

frida kahlomexican painter

Cincuenta años después de su muerte, la vida y la obra de Frida Kahlo han inspirado más de 65.000 sitios web, numerosas exposiciones individuales y de arte e incluso diseños de moda. Se pueden encontrar reproducciones de sus obras en alfombrillas de ratón, muebles y relojes. En 2001, el Servicio Postal de Estados Unidos colocó su imagen en un sello de 34 centavos, convirtiéndola en la primera mujer hispana en recibir tal honor. Aunque fue ignorada como artista durante su vida, ahora se estudia, analiza e idealiza a Frida.

La «Fridamanía» comenzó en la década de 1990 y se vio impulsada por el estreno de la película Frida (2002). Su vida parecía hecha para Hollywood, y la desgarradora, pero cautivadora, biografía de Hayden Herrera sobre la artista creó devotos. Como escribió Stephanie Mencimer en «The Trouble with Frida Kahlo» para el Washington Monthly (junio de 2002), «los fridamaniacos se inspiran en la trágica historia de sufrimiento físico de Kahlo -polio a los 6 años, espeluznante accidente a los 18- y se fascinan con sus glamurosos amigos y amantes».

En una época de liposucciones, estiramientos faciales y depilaciones, hay algo refrescante y liberador en conocer a una mujer que hace alarde de los «defectos» que la mayoría de las mujeres tratan de ocultar. Una parte importante de la obra de Frida son autorretratos, y su ceja única y su labio superior con bigote asoman

análisis de las dos fridas

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Frida Kahlo vivió en una sociedad en la que la ambición de la mujer era ser una esposa y madre abnegada. Los acontecimientos que encontró a lo largo de su vida impidieron a la artista alcanzar tales objetivos. El sufrimiento físico, causado por un accidente en su juventud, que la llevó a numerosas operaciones de columna, se reflejó en sus cuadros. Su debilitada columna le impidió ser madre, y en 1939 su marido, Diego Rivera, decidió no ponerse al lado de su «paloma». Este fue un punto de inflexión en la vida de Frida, un momento en el que el sufrimiento cobró una proporción aún mayor, convirtiéndose en un tema crucial en sus pinturas. También es el momento en que comenzó a realizar los cuadros monumentales, que la definirán como artista. La Kahlo fuerte del retrato de «Las dos Fridas» es la mujer en la que se convirtió cuando se dio cuenta de que las tradiciones y las expectativas culturales de su sociedad no eran realistas para ella.

el medio de las dos fridas

Si los historiadores del arte se estremecen cuando se encuentran con un imán, una bolsa de mano o una botella de cerveza con el rostro de Frida Kahlo, es porque se enfrentan a una dura realidad: una de las artistas más atrevidas de la historia es famosa, pero su obra no lo es. Los cuadros de Kahlo casi nunca se interpretan o explican como obras de arte. En cambio, se utilizan como ilustraciones de una vida románticamente trágica que, en última instancia, es en gran medida fabricada no sólo por Kahlo, sino por los periodistas de su época y los biógrafos de la nuestra. Las dos Fridas (1939), probablemente su obra más famosa, sirve de ventana a este problema.

Las dos FridasFrida KahloLa interpretación clásica del cuadro procede del reportaje de MacKinly Helm de 1939 sobre (y la entrevista con) Kahlo, a quien fotógrafos y periodistas conocían como la joven, bella y exótica esposa del eminente pintor Diego Rivera. Kahlo pintó Las dos Fridas el año de su divorcio de Rivera (se volverían a casar al año siguiente). Helms, al igual que muchos de sus contemporáneos, sabía que la relación era exaltada y adúltera (y que Kahlo había quedado lisiada por la poliomielitis de la infancia, así como por un espantoso accidente de tráfico cuando era adolescente). La interpretación resultante de la historia de Helm ve el cuadro como un autorretrato doloroso de la «Frida europea» que Rivera rechazó (a la izquierda con ropa europea victoriana), y la «Frida mexicana» que Rivera adoró (a la derecha con un vestido tradicional de tehuana), ambas compartiendo sangre y desamor.