La tempesta giorgione

La Tempestad, pintada por el maestro italiano del Alto Renacimiento Giorgione, es una obra ejemplar de lo que podía hacer un artista del Renacimiento y está rodeada de misterio en cuanto a la intención de la obra en sí por parte del artista, ya que no dejó ningún registro para que los historiadores del arte pudieran discernir el significado de esta obra maestra. El cuadro en sí es una pintura al óleo y, sobre todo, por lo que Giorgione se hizo famoso por pintar cuadros poéticos como “La Tempestad”, que aunque se compuso como un cuadro de paisaje, “La Tempestad” incluye figuras, así como una serie de complejas alusiones que hicieron que el biógrafo del Renacimiento italiano señalara que ni siquiera él entendía del todo los cuadros de Giorgione. Formado por el padre de la escuela veneciana, Giovanni Bellini, Giorgione desarrolló su propio estilo de pintura de enfoque suave, que no era muy diferente al de Leonardo Da Vinci, ya que incorporaba más paisaje de lo que se esperaba durante el Alto Renacimiento, ya que la mayor parte del arte se inspiraba en las ideas de belleza y humanismo, y también incluía un enfoque más gradualista en la aplicación del color.

Ejemplo de análisis de pintura

Resumen : La Vida de Miguel Ángel publicada en 1550 bajo el nombre de Giorgio Vasari contiene una descripción de multitudes de judíos romanos que peregrinan cada sábado a la iglesia de S. Pietro in Vincoli para “adorar” al Moisés de Miguel Ángel. La veracidad del “informe” de Vasari se explora en el contexto de la primera edición de Las Vidas y las políticas de conversión de la iglesia de la Contrarreforma. El relato de Vasari sobre un supuesto hecho histórico resulta ser una ficción literaria apuntalada por el topos teológico del “judío escatológico” y la estructura historiográfica de Las Vidas, que modela una teología cristiana de la historia.

Este blog refleja la vida y las actividades de investigación del Centro de Historia del Arte del Renacimiento. También pretende ser una fuente de información sobre exposiciones, publicaciones, conferencias y diversas noticias relacionadas con los intereses de la comunidad investigadora, tanto a nivel nacional como internacional.

Análisis de la pintura

[1] El siglo XVII escocés se ha considerado tradicionalmente como “la parte incómoda entre” la “Reforma y el Renacimiento”, por un lado, y “la Mejora y la Ilustración”, por otro, “sin un tema dominante similar que le dé unidad”[1] Hasta hace poco, gran parte de la literatura del siglo XVII en Escocia ha sido descuidada. Los organizadores del Simposio sobre la literatura escocesa del siglo XVII se propusieron reunir a los investigadores de este ámbito para hacer un balance del panorama actual. La variedad y el volumen de las ponencias presentadas en el transcurso del simposio, así como el número de asistentes (96 en la ponencia más concurrida, 175 en todo el evento) demostraron lo mucho que ha avanzado el campo.

[El simposio se celebró íntegramente en línea del 17 al 19 de febrero de 2021. Organizado por investigadores de postgrado de la Universidad de Glasgow, atrajo a ponentes de lugares tan lejanos como Padua, California y Saskatchewan, así como de lugares más cercanos. El enfoque temático se dejó deliberadamente abierto; queríamos que hubiera suficiente flexibilidad para dar una idea de este siglo “olvidado” y del estado del campo en la actualidad. Cuando se redactó la convocatoria de ponencias, surgieron las siguientes preguntas:

La tempestad giorgione comentario del momento

Cuando visito las galerías de arte de mi barrio, están repletas de obras de paisaje de varios artistas locales.    Como se trata de Gales, algunas ovejas y algún que otro pastor son un requisito indispensable para las pinturas de paisajes galeses.    El artista que hoy nos ocupa fue uno de los primeros paisajistas y, aunque sus cuadros a menudo incorporaban temas religiosos, habituales en el arte del Renacimiento nórdico, su fuerte eran sus espléndidos y detallados paisajes, visualmente fascinantes.      Se le considera uno de los primeros especialistas en paisajes modernos. Permítanme presentarles al gran paisajista flamenco del siglo XVI Joachim Patinir (a menudo llamado Patenier), de cuyo estilo el historiador de arte inglés Kenneth Clarke dijo

¿Qué tan bien considerado como artista era este pintor del siglo XVI? Felipe de Guevara fue un humanista español del siglo XVI, escritor de arte, mecenas y conocedor de la pintura neerlandesa, y en su manuscrito de 1560, que doscientos años después se publicó en forma de libro, Comentarios de la pintura, escribió que consideraba a Patinir a la altura de los grandes pintores neerlandeses Jan van Eyck y Rogier van der Weyden.    Todo un elogio.    ¿Quién era este hombre que alcanzó tan gran prestigio?