frida kahlo

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

salvador dalí

La persistencia de la memoria (1931) es el cuadro más famoso de Salvador Dalí. En esta obra, Dalí representa unos lánguidos relojes que se derriten sobre un árido paisaje desértico. A diferencia de muchas otras obras abstractas de gran tamaño que se producían en la época, La persistencia de la memoria es bastante pequeña, no mucho más grande que una hoja de papel normal. Es muy detallada e incómodamente realista para un cuadro tan extraño. Contra un horizonte liso y aparentemente infinito, hay cuatro relojes líquidos. En el centro, uno de estos relojes (en realidad es más bien un reloj de bolsillo), se enrosca sobre lo que parece ser una cara sin espinas, parecida a un pez. Otro reloj rezuma por el lado de una superficie similar a una mesa, mientras que otro descansa boca abajo, con hormigas negras reunidas agresivamente sobre él. El propio Dalí comparó los objetos del cuadro con el queso Camembert que se derrite, y toda la escena está fijada en un estado imposible de transformación intemporal. Aunque no puede haber una definición definitiva de este cuadro, la obra es una meditación sobre la naturaleza no fija del tiempo y el espacio.

el estilo de la persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria alude a la influencia de los avances científicos durante la vida de Dalí. El escenario austero pero onírico refleja un énfasis freudiano en el paisaje onírico, mientras que los relojes derretidos pueden hacer referencia a la Teoría de la Relatividad de Einstein, en la que el científico hace referencia a la distorsión del espacio y el tiempo.

Con su extraño tema y su atmósfera onírica, el cuadro de Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, se ha convertido en un conocido símbolo del surrealismo. Pintado durante el movimiento inspirado en Dalí, la obra maestra de los relojes que se funden encarna las sensibilidades que definen el género experimental y excéntrico.

La obra maestra surrealista de Salvador Dalí La persistencia de la memoria (1931) muestra uno de los motivos más icónicos del artista: los relojes que se derriten. Expuesto de forma permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el alucinante cuadro muestra los relojes flácidos cubiertos por ramas, muebles e incluso un rostro humano dormido.

Dalí solía describir sus obras como “fotografías de sueños pintadas a mano”. Aplicó los métodos del surrealismo, recurriendo a los mecanismos no racionales de su mente -sueños, imaginación y subconsciente- para generar las formas irreales que pueblan La persistencia de la memoria.

sueño provocado por el vuelo…

Los cuadros surrealistas de Dalí tenían a menudo un aspecto onírico, y gran parte de ello se debía a la forma en que el artista preparaba su mente antes de trabajar en ellos. El estado meditativo que deseaba le venía de sus estudios en los primeros años de vida, abarcando el trabajo de psicólogos notables como Freud.

Los relojes que se derriten son el elemento más memorable de este cuadro, y el artista fue citado describiéndolos como “…nada más que el queso Camembert blando, extravagante, solitario y paranoico-crítico del espacio y el tiempo… Duro o blando, ¡qué más da! Mientras den la hora con exactitud…”. Reducir sus relojes a un queso que se derrite al sol ha hecho que muchos expertos en el artista no estén seguros de si esta cita era genuina.

El escenario de este cuadro se inspira directamente en el tiempo que Dalí pasó en el paisaje catalán. Esta región ofrece al artista unos colores inspiradores, con rojos y naranjas vivos. Esta calidez y luminosidad se adaptan bien a movimientos artísticos modernos como el surrealismo. Henri Matisse, Claude Monet y Vincent Van Gogh encontraron en Francia estilos similares. En las escenas de fondo de Los elefantes y La rosa meditabunda encontrará también una audacia cromática similar. El artista Dalí siempre utilizaba todo lo que se le ocurría durante estos periodos de meditación, y sólo lo analizaba y seleccionaba a posteriori, una vez redactados los lienzos iniciales.