La cola de la golondrina

y esta vista realmente pequeña del mundo exterior. Lo que vemos parece ser un puerto, con algunos barcos; vemos agua y una pequeña costa; y algunos árboles; y el vasto cielo azul por encima. Steven: Ese cielo azul,

es el mástil de la derecha que está cerca parece estar en movimiento. Tienes la sensación de que el barco pasa lentamente, y se convierte en una metáfora perfecta de su vida, mientras ve pasar la vida ante ella. Beth: Y los barcos que

dejan entrar mucha luz. No es eso. Es la rigurosidad de la geometría con la que está representado el cuadro. Friedrich creció en Greifswald, que entonces era parte de Suecia, y fue educado en Copenhague, inicialmente, antes de ir a Dusseldorf

y el hermoso cielo que parece tan translúcido, es si realmente se prolonga para siempre. Hace que el anhelo de la mujer parezca aún más potente. Hay una calidad lineal maravillosa. Mira el escorzo de la persiana que se ha abierto, la forma en que la luz juega contra ella, y su encuadre y su construcción

La rosa meditativa

La modelo era Ana María, la hermana menor de Dalí y su único hermano. Durante mucho tiempo, Dalí y Ana María estuvieron muy unidos, especialmente tras la muerte de su madre, cuando Ana María asumió el papel de madre del exigente Dalí. Ana María fue la única modelo femenina que utilizó Dalí hasta que Gala la sustituyó en 1929.

En 1949, Ana María escribió una autobiografía que retrataba una visión muy diferente de Dalí a la que él había construido cuidadosamente en sus autobiografías; esto llevó al colapso de su relación. En venganza por la deslealtad de Ana María, Dalí pintó otra versión de esta Figura en una ventana en 1954 y la tituló Virgen joven autosodomizada por su propia castidad

Sueño provocado por el vuelo…

Gran parte de las pruebas que nos ayudan a concluir su ubicación es el pequeño reflejo en la ventana abierta, que muestra el mismo estilo de arquitectura que se encontraría en Cadaqués, tanto entonces como ahora.

Lo que se sabe del cuadro es que la vista habría sido espectacular y de gran importancia para Dalí. También aparecería en otros cuadros de su carrera, marcando su prominencia en sus recuerdos de juventud.

Dalí era más conocido por sus espectaculares y coloridas obras de surrealismo, pero este cuadro parece estar más en la línea del realismo clásico. Tenemos a la mujer de pelo oscuro que está de pie, apoyada en la ventana abierta, mirando hacia una hermosa y pintoresca bahía.

Para el observador, el foco de atención del cuadro Mujer joven en una ventana no es lo que se ve a través de la ventana abierta, sino la mujer, cuyo rostro no se ve. Lo que también hace que este cuadro sea más auténtico y real, es que la mujer era la hermana menor de Dalí, Ana María.

Su odio hacia ella también le llevó a un acto de venganza cuando pintó una versión similar a la Persona en la ventana, que llamó “Joven virgen autosodomizada por su propia castidad”, en la que también aparecía Ana María.

Retrato de mi hermano muerto

Según Rafael Santos Torroella, uno de los grandes estudiosos de Salvador Dalí, entre 1923 y 1926 el pintor realizó al menos una docena de retratos de su hermana Anna Maria, entre los que se encuentran los dos de la colección del Museo Reina Sofía, Figura en una finestra y Retrato. Después de que se expusieran en 1925 en la galería Dalmau, algunos críticos, como Folch i Torres, relacionaron los retratos de Dalí con el novecentismo catalán. Según el propio Dalí en su libro La vida secreta de Salvador Dalí, Picasso elogió los cuadros tras su visita a la galería Dalmau, y no cabe duda de que contienen un cierto eco del clasicismo picassiano. Figura en una finestra es quizás la obra maestra absoluta de la serie de retratos de Anna Maria. Rafael Santos Torroella afirmó que el cuadro es “una maravilla por la habilidad con la que combina los espacios ocupados y los vacíos, dándoles igual importancia compositiva hasta el punto de que el hecho de que haya eliminado simplemente uno de los huecos de la ventana (el de la izquierda) se le escapa al espectador, que ni siquiera se da cuenta de la anomalía, a pesar de que es precisamente ahí donde reside gran parte de la enigmática belleza que irradia el cuadro, con su pura serenidad”. Paloma Esteban Leal