cuadro de la bandera francesa

El cuadro trata de la libertad y la revolución. En primer lugar, porque eso es exactamente lo que retrata. En julio de 1830, Francia se levantó contra el rey Carlos X, que era muy impopular, entre otras cosas, por ser muy conservador en términos políticos e intentar restaurar un antiguo régimen que los franceses ya no querían.  En el sentido artístico, el cuadro también representaba una revolución, y más que eso: la libertad. En la época de Delacroix, los pintores solían obedecer las reglas de la Academia de Bellas Artes, que hacían hincapié en el dominio del dibujo, el disegno. Delacroix, sin embargo, hacía más hincapié en el uso del color de forma desenfadada.

Bien, ya sabes que la mujer del centro es Libertad. ¿Pero qué pasa con los personajes que la rodean?  Bueno, Delacroix tenía una formación iluminista y creía que ideales como la libertad y la fraternidad eran fundamentales para construir una sociedad mejor.  Por ello, en este cuadro retrató varios estratos sociales. A la izquierda, muestra a un simple trabajador junto a un intelectual burgués (que sería el propio artista) y a la derecha a un muchacho, que simboliza la fuerza de la juventud.

la libertad guiando al pueblo

Cuando Delacroix pintó La libertad guiando al pueblo, ya era el líder reconocido de la escuela romántica en la pintura francesa[2]. Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su época, y en su lugar dio un nuevo protagonismo al color libremente pincelado.

Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: “Mi mal humor se desvanece gracias al trabajo. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada. Y si no he luchado por mi país, al menos pintaré para él”. El cuadro se expuso por primera vez en el Salón oficial de 1831.

Delacroix representó a la Libertad como una figura alegórica de diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y restos actúa como una especie de pedestal desde el que la Libertad sale del lienzo, descalza y con los pechos desnudos, hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker[3], podría haberse inspirado en un retrato holandés de una Ana Bonny combatiente. El gorro frigio que lleva se convirtió en símbolo de la libertad durante la primera Revolución Francesa, en 1789. El cuadro se ha considerado un marcador del final del Siglo de las Luces, ya que muchos estudiosos consideran que el final de la Revolución Francesa es el inicio de la era romántica[4].

grecia en las ruinas de missolonghi

Cuando Delacroix pintó La Libertad guiando al pueblo, ya era el líder reconocido de la escuela romántica en la pintura francesa[2]. Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su época, y en su lugar dio un nuevo protagonismo al color libremente pincelado.

Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: “Mi mal humor se desvanece gracias al trabajo. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada. Y si no he luchado por mi país, al menos pintaré para él”. El cuadro se expuso por primera vez en el Salón oficial de 1831.

Delacroix representó a la Libertad como una figura alegórica de diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y restos actúa como una especie de pedestal desde el que la Libertad sale del lienzo, descalza y con los pechos desnudos, hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker[3], podría haberse inspirado en un retrato holandés de una Ana Bonny combatiente. El gorro frigio que lleva se convirtió en símbolo de la libertad durante la primera Revolución Francesa, en 1789. El cuadro se ha considerado un marcador del final del Siglo de las Luces, ya que muchos estudiosos consideran que el final de la Revolución Francesa es el inicio de la era romántica[4].

el juramento de la pista de tenis

Tanto la derecha de la revolución como el poder xenófobo y excesivamente masculino del militarismo alemán retrataron con frecuencia a Marianne como una mujer histérica y promiscua, sugiriendo que era una prostituta. Su imagen se utilizó para describir al gobierno francés y a su pueblo como “débiles” y “femeninos”. La ridiculización de la imagen de esta gran heroína refleja el legado de la cultura machista que aún prevalece en los tiempos modernos. En este sentido, es imperativo reevaluar estos fenómenos de degradación de su imagen desde la perspectiva feminista: Este desdoblamiento del personaje femenino en dos partes opuestas, la mujer santa “pura” y la prostituta, ha sido una de las principales estrategias del patriarcado para mantener a las mujeres alejadas de las redes de apoyo y encarceladas en construcciones restrictivas de unidades familiares idealizadas. La propia naturaleza de las mujeres y nuestra necesidad de unificar estos polos cuestionables, incluido el de las poderosas y las impotentes, se expresa en el ansia de la mujer moderna por consumir productos sexualizados como tacones altos, productos de belleza y ropa sensual, al tiempo que ponen sus cuerpos en exhibición. Entonces, ¿el fuego de la antorcha de Liberty proviene del castigo y el juicio que los hombres ponen en torno a la vida pública de las mujeres? No lo creo. Freud atestiguaría astutamente que la única causa de la histeria era en realidad la falta de libertad sexual de las mujeres. Así que, sí, como probablemente hemos experimentado, los hombres también pueden ser histéricos.