Platón

La comparación de los bocetos preliminares de composición de Rafael con sus dibujos de trabajo finales, los exámenes físicos detallados del propio fresco, incluidos los realizados durante la restauración de la obra maestra desvelada en 1996, y varios documentos y cartas históricos, algunos de los cuales, aunque ya no existen, se citan o parafrasean en documentos contemporáneos, revelan que se produjeron cambios significativos respecto a la concepción original del artista de su obra maestra antes de la finalización del fresco, en 1510, y después de la finalización del fresco, mediante una alteración radical que puede no haber sido de la propia mano del artista, en 1511.    Estos cambios apuntan a misteriosas historias de escándalos papales, intrigas políticas y violencia popular que se remontan al siglo V de nuestra era.

La muerte de Sócrates

La Escuela de Atenas es una representación de la filosofía. La escena se desarrolla en la época clásica, como indican tanto la arquitectura como la vestimenta. Las figuras que representan cada una de las materias que hay que dominar para mantener un verdadero debate filosófico -astronomía, geometría, aritmética y geometría sólida- se representan de forma concreta. Los árbitros de esta regla, las figuras principales, Platón y Aristóteles, se muestran en el centro, enfrascados en dicho diálogo.

La Escuela de Atenas representa la verdad adquirida a través de la razón. Rafael no confía su ilustración a figuras alegóricas, como era habitual en los siglos XIV y XV. Por el contrario, agrupa las figuras solemnes de los pensadores y filósofos en un gran marco arquitectónico. Este marco se caracteriza por una alta cúpula, una bóveda con techo lacunar y pilastras. Probablemente se inspira en la arquitectura romana tardía o -como creen la mayoría de los críticos- en el proyecto de Bramante para la nueva San Pedro, que es en sí mismo un símbolo de la síntesis de las filosofías pagana y cristiana.

Análisis de la escuela de Atenas

La Escuela de Atenas (en italiano: Scuola di Atene) es un fresco del artista renacentista italiano Rafael. Fue pintado entre 1509 y 1511 como parte del encargo de Rafael para decorar las salas hoy conocidas como las Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico del Vaticano.

La Stanza della Segnatura fue la primera de las salas en ser decorada, y La Escuela de Atenas, que representa la filosofía, fue probablemente el tercer cuadro en ser terminado allí, después de La Disputa (Teología) en la pared opuesta, y el Parnaso (Literatura)[1] La pintura es notable por su precisa proyección de la perspectiva,[2] que Rafael aprendió de Leonardo da Vinci (que es la figura central de esta pintura, representando a Platón). El renacimiento de la filosofía y la cultura de la antigua Grecia en Europa (junto con la obra de Rafael) se inspiró en las actividades individuales de Leonardo en el teatro, la ingeniería, la óptica, la geometría, la fisiología, la anatomía, la historia, la arquitectura y el arte. Esta obra ha sido considerada durante mucho tiempo como «la obra maestra de Rafael y la encarnación perfecta del espíritu clásico del Renacimiento»[3].

Raffael

¿Se ha preguntado alguna vez cómo sería asistir a una escuela especial, ambientada en la época clásica, rodeado de otros altos pensadores, eruditos y filósofos? Tal vez no te convenza demasiado llevar una túnica, sin embargo, podemos apreciarlo desde nuestro punto de vista moderno. Hablamos de uno de los cuadros más conocidos del Renacimiento de un artista que todos conocemos, La Escuela de Atenas de Rafael. Este es el cuadro del que hablaremos más adelante en el artículo.

El nombre completo de Rafael era Raffaello Sanzio da Urbino, nació en marzo de 1483 en Urbino, una ciudad de Italia, que también era una ciudad central. Su padre, que pintaba para el duque Federigo da Montefeltro, le enseñó a pintar. También se cree que fue alumno de Pietro Perugino, un conocido pintor de la Escuela de Umbría.

Fue conocido por crear un estilo personal caracterizado por una hábil utilización de los colores y la elegancia compositiva. Recibió el encargo del Papa de pintar en el Palacio Vaticano, creando una serie de frescos que formaron parte de sus principales obras de arte. Rafael tenía fama de ser un hombre agradable y se relacionaba fácilmente con los demás.