Bailarinas en la barra

Para tener en cuenta : Edgar Degas es un pintor que, de alguna manera, estableció el vínculo entre la pintura y la fotografía. Como Caillebotte (y sus célebres «Rascadores de suelo») juega tan bien con el hiperrealismo («Una oficina de algodón en Nueva Orleans (1873)») mientras trabaja en centrados ajustados, con fuertes primeros planos, que consigue extraer del clasicismo.

Para ir más lejos : Maestro del dibujo, en la más pura tradición de Ingres, muchos ven en Edgar Degas un burgués moralista, procedente del clasicismo más estrecho… Sin embargo, no podemos la modernidad del pintor en sus centrados «revolucionarios» (los nadadores, los caballos) libre de imponer su versión, su visión.

Bailarinas en el ensayo…

Edgar Degas era a la vez un ávido fotógrafo y un coleccionista de estampas japonesas, y su obra La clase de baile (La Classe de Danse) de 1874 muestra influencias de ambos.    Desde la década de 1870 hasta su muerte, uno de los temas favoritos de Degas fueron las bailarinas trabajando, ensayando o descansando, y exploró incansablemente el tema con muchas variaciones de postura y gesto.

Degas acudía regularmente a la ópera de París, no sólo como espectador, sino también como visitante entre bastidores y en el estudio de danza, donde le presentaba un amigo que tocaba en la orquesta. (La escena imaginaria estaba ambientada en la sala de ensayos de la antigua Ópera de París, recientemente incendiada).

En La clase de baile, la clase está llegando a su fin: los alumnos se estiran, se retuercen para rascarse la espalda, se arreglan el pelo o la ropa o simplemente se sientan, sin prestar atención a su exigente profesor, Jules Perrot. También se puede ver a algunas madres que esperan más o menos pacientemente a que termine la clase.

En este cuadro se aprecia la influencia de la fotografía y del japonismo.    La escena (imagen) parece recortada: sabemos que hay más instrumento musical a la izquierda y más bailarinas a la derecha. No parece una pose, sino una escena de un día normal en la vida de un bailarín en un ensayo, y tenemos la sensación de que se trata de una instantánea en el tiempo.

Análisis de obras de arte de edgar degas

Degas acudía regularmente a la ópera de París, no sólo como miembro del público, sino como visitante entre bastidores y en el estudio de danza, donde le presentaba un amigo que tocaba en la orquesta. En aquella época, la ópera seguía alojada en la calle Le Peletier y aún no se había trasladado al edificio diseñado por Garnier que pronto la sustituiría. Desde la década de 1870 hasta su muerte, los temas preferidos de Degas fueron las bailarinas trabajando, ensayando o descansando, y exploró incansablemente el tema con muchas variaciones de postura y gesto.

Más que la representación escénica y el protagonismo, lo que le interesaba era el entrenamiento y los ensayos. Aquí la clase está llegando a su fin: las alumnas están agotadas, se estiran, se retuercen para rascarse la espalda, se ajustan el pelo o la ropa, un pendiente o una cinta, prestando poca atención al inflexible profesor, un retrato de Jules Perrot, un maestro de ballet de la vida real.

Degas observó atentamente los gestos más espontáneos, naturales y ordinarios, las pausas en las que la concentración se relaja y el cuerpo se desploma tras el agotador esfuerzo de la práctica y el implacable rigor de la clase.

Por qué edgar degas pintó la clase de ballet

Aunque fue uno de los fundadores y miembros principales del grupo, a Degas nunca le gustó que le llamaran «impresionista». Prefería que le llamaran «realista» o «independiente», una distinción que reflejaba su origen y su visión artística. Procedente de una familia parisina acomodada, su padre reconoció pronto su talento y dio a su hijo estímulos y una educación de primer orden. El joven Degas copió a los viejos maestros del Louvre, se formó con uno de los alumnos de Ingres en la prestigiosa École des Beaux-Arts y pasó años estudiando en Italia.

Sin embargo, a mediados de la década de 1860 abandonó los temas elevados del Salón (el Salón era el escaparate oficial del arte y promovía la pintura convencional, a menudo sobre temas históricos, religiosos y mitológicos) y se pasó a los temas modernos preferidos por los impresionistas, que representaban la experiencia de vivir en la sociedad contemporánea. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los demás impresionistas, la obra de Degas sigue haciendo hincapié en la composición y el dibujo (más que en el color y la atmósfera) y rara vez pinta al aire libre. Degas prefiere las escenas en teatros e interiores iluminados por luz artificial, que utiliza para aclarar los contornos de sus figuras. Fascinado por el movimiento, pintó más de 600 escenas de ballet, en su mayoría ensayos o vistas entre bastidores, las primeras hacia 1873.