La caida de los angeles rebeldes
Techo de la capilla sixtina
Pintado en 1562, la representación de Bruegel de este tema de Lucifer cayendo con sus ángeles caídos está tomada de un pasaje del Apocalipsis 12, y revela la profunda deuda del artista con el Bosco. Esto se muestra a través de las figuras grotescas, feas o distorsionadas, pintadas como criaturas medio humanas y medio apocalípticas[4].
Lucifer fue diseñado como un ángel perfecto. Cayó del cielo por su orgullo y rebeldía contra el plan divino de Dios, que era nombrar a Jesús como salvador del pueblo[5] Lucifer coaccionó a un tercio de los ángeles para que le siguieran en la rebelión y le ayudaran a ser el nuevo «Dios»[5] El pecado de orgullo causó la caída de Lucifer y sus compañeros y dio lugar a la «guerra en el cielo». El arcángel Miguel recibió el encargo de expulsar a Lucifer y a los ángeles caídos del cielo[5] El conflicto del bien y el mal, así como del vicio y la virtud, son temas constantes y recurrentes en toda la obra de Bruegel[6].
La composición con una figura central colocada entre muchas figuras más pequeñas fue favorecida por Bruegel durante esta época. Esto no sólo se muestra en La caída de los ángeles rebeldes, sino en obras como Dulle Griet y en la serie de grabados de los Vicios y las Virtudes realizada para el editor de Amberes Hieronymus Cock. [7]
La madonna sixtina
Pintada en 1562, la representación de Bruegel de este tema de Lucifer cayendo con sus ángeles caídos está tomada de un pasaje del Apocalipsis 12, y revela la profunda deuda del artista con Hieronymus Bosch. Esto se muestra a través de las figuras grotescas, feas o distorsionadas, pintadas como criaturas medio humanas y medio apocalípticas[4].
Lucifer fue diseñado como un ángel perfecto. Cayó del cielo por su orgullo y rebeldía contra el plan divino de Dios, que era nombrar a Jesús como salvador del pueblo[5] Lucifer coaccionó a un tercio de los ángeles para que le siguieran en la rebelión y le ayudaran a ser el nuevo «Dios»[5] El pecado de orgullo causó la caída de Lucifer y sus compañeros y dio lugar a la «guerra en el cielo». Al arcángel Miguel se le encomendó la tarea de expulsar a Lucifer y a los ángeles caídos del cielo[5] El conflicto del bien y el mal, así como del vicio y la virtud, son temas recurrentes en toda la obra de Bruegel[6].
La composición con una figura central colocada entre muchas figuras más pequeñas fue favorecida por Bruegel durante esta época. Esto no sólo se muestra en La caída de los ángeles rebeldes, sino en obras como Dulle Griet y en la serie de grabados de los Vicios y las Virtudes realizada para el editor de Amberes Hieronymus Cock. [7]
La caída de los ángeles rebeldes gustave dore
Pintada en 1562, la representación de Bruegel de este tema de la caída de Lucifer con sus ángeles caídos está tomada de un pasaje del Apocalipsis 12, y revela la profunda deuda del artista con Jerónimo Bosch. Esto se muestra a través de las figuras grotescas, feas o distorsionadas, pintadas como criaturas medio humanas y medio apocalípticas[4].
Lucifer fue diseñado como un ángel perfecto. Cayó del cielo por su orgullo y rebeldía contra el plan divino de Dios, que era nombrar a Jesús como salvador del pueblo[5] Lucifer coaccionó a un tercio de los ángeles para que le siguieran en la rebelión y le ayudaran a ser el nuevo «Dios»[5] El pecado de orgullo causó la caída de Lucifer y sus compañeros y dio lugar a la «guerra en el cielo». Al arcángel Miguel se le encomendó la tarea de expulsar a Lucifer y a los ángeles caídos del cielo[5] El conflicto del bien y el mal, así como del vicio y la virtud, son temas recurrentes en toda la obra de Bruegel[6].
La composición con una figura central colocada entre muchas figuras más pequeñas fue favorecida por Bruegel durante esta época. Esto no sólo se muestra en La caída de los ángeles rebeldes, sino en obras como Dulle Griet y en la serie de grabados de los Vicios y las Virtudes realizada para el editor de Amberes Hieronymus Cock. [7]
La boda de los campesinos
La caída de los ángeles rebeldes es un óleo sobre tabla del pintor flamenco Frans Floris. El cuadro era el panel central de un tríptico. Los paneles laterales, sin embargo, se perdieron durante la furia iconoclasta del verano de 1566. La escena representada en el cuadro procede del capítulo 12 del libro del Apocalipsis[1]. Es una de las obras más conocidas de Floris, a menudo acreditada como su cuadro más famoso[2][3][1] Floris lo pintó para el gremio de esgrimistas de Amberes, una de las milicias de la ciudad, responsable de la seguridad pública. El retablo colgaba en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes, sobre el altar del gremio[1]. Como cualquier otro gremio o corporación, los esgrimistas tenían un santo patrón, en este caso, el Arcángel Miguel, que dirige a los ángeles de Dios contra los rebeldes en el cuadro[2].
Este cuadro representa una batalla bíblica entre el bien y el mal. La lucha se remonta a la visión apocalíptica de Juan y simboliza la lucha de Cristo contra el mal[4] Es una densa maraña de brazos, piernas, alas y colas. Los ángeles de Dios, dirigidos por el arcángel Miguel, entablan batalla con los ángeles rebeldes, persiguiendo al dragón de siete cabezas y a sus demonios del cielo. Los ángeles caídos son representados como monstruos medio humanos, medio animales, como en la posterior obra de Bruegel La caída de los ángeles rebeldes. En Floris, sus rasgos incluyen garras curvadas, genitales como la cabeza de un águila, manos con garras, una cabeza de jabalí y una cabeza de cabra sonriente[2].