La alegria de vivir matisse comentario del momento

por qué matisse pintó la alegría de vivir

Al igual que el poeta W. B. Yeats, el pintor Henri Matisse encontró en la danza y los bailarines una fuente de inspiración para su obra, que buscaba conseguir efectos rítmicos similares a los de la danza, como en La alegría de vivir (“Le Bonheur de vivre”; 1905-6). Aquí, la alegría de hacer el amor, de cantar y de bailar infunde los colores y las formas rítmicas del lienzo. Matisse fue uno de los artistas que expusieron en París en 1905 y que fueron etiquetados como “fauves”, por su uso de los contrastes de colores vivos, su escorzo de la perspectiva y el aspecto inacabado de sus cuadros. Cuadros como La alegría de vivir inspiraron la corriente expresionista del arte del siglo XX, que celebraba el cuerpo. El amigo de Matisse, Pablo Picasso, adoptó una visión más ascética del cuerpo humano y el sentido del arte de Picasso como una forma exigente, que expresaba la angustia más que la alegría, fue el que más influyó en la estética modernista[1].

la alegría de vivir

La alegría de vivir es un cuadro de Henri Matisse. Junto con Les Demoiselles d’Avignon de Picasso, Le bonheur de vivre se considera uno de los pilares del primer modernismo[1]. El monumental lienzo se expuso por primera vez en el Salon des Indépendants de 1906, donde sus colores cadmio y sus distorsiones espaciales provocaron una expresión pública de protesta e indignación[1].

En el cuadro, mujeres y hombres desnudos retozan, tocan música y bailan en un paisaje empapado de vivos colores. En el fondo central de la obra hay un grupo de figuras que es similar al grupo representado en su cuadro El baile (1909-10).

James B. Cuno y Thomas Puttfarken sugieren que la obra se inspiró en el grabado de Agostino Carracci Reciproco Amore o El amor en la Edad de Oro, según el cuadro de nombre similar del pintor flamenco del siglo XVI Paolo Fiammingo. Basándose en las numerosas similitudes con el grabado, en particular su tema de fantasía pastoral y su composición con el círculo de bailarines al fondo, Cuno llegó a la conclusión de que el grabado de Carracci tuvo una influencia decisiva en la composición final de Le Bonheur de Vivre[2][3][4].

la ventana abierta

Ya que tenemos un examen el jueves, creo que es bueno que discutamos algo del arte que nos mostró la Sra. Quinet. Esta es la “Alegría de la vida” de Matisse. Utiliza colores diferentes que no se veían normalmente en esta época. Este cuadro pertenece al periodo del fauvismo, que duró de 1905 a 1907. La amplia gama de colores de Matisse y su interesante concentración hicieron de este cuadro una perspectiva puramente suya. Este cuadro era exactamente lo que pasaba por la mente de Matisse. La respuesta a este cuadro fue que los críticos pensaron que Matisse estaba loco. ¿Qué más tienen que decir sobre este cuadro?

Personalmente, me gusta mucho este cuadro. Los colores de alta energía que utiliza capturan realmente la emoción y la alegría de la vida. Esos colores de neón eran probablemente radicales para su época, pero admiro su audacia y su vívida visión de la vida.

Este es un gran ejemplo de la pintura fauvista. Matisse fue uno de los líderes del fauvismo. Este estilo de trabajo solía incluir pinceladas y estilos salvajes, junto con colores brillantes (como mencionó Chrissy). Muchos críticos consideran que el fauvismo es una mezcla de impresionismo, expresionismo y puntillismo. Matisse se hizo amigo de Picasso desde el principio, y ambos se reunían a menudo en París. Aunque ambos artistas fueron criticados por sus nuevos estilos, Matisse realizó varias obras de desnudos.