clavel, lirio, azucena, rosa

Cuando terminó el retrato recibió más burlas que aprecio en el Salón de París de 1884, Sargent volvió a pintar la charretera y conservó el cuadro. Cuando finalmente lo vendió al museo Metropolitan, dijo: “Creo que es lo mejor que he hecho”, pero pidió al museo que ocultara el nombre de la modelo que había utilizado para el cuadro.

El cuadro representa a dos niños encendiendo linternas chinas en un jardín. La inspiración para esta obra única surgió durante un viaje en barco en 1885, en el que Sargent se llevó a su compañero Edwin Austin Abbey.  Durante esa velada en el agua, cerca del Támesis en Pangbourne, vieron faroles chinos colgados de los árboles que difundían la luz sobre un lecho de flores.

Después de Pangbourne, Sargent se alojó con su amigo artista, Francis David Millet, en Farm House, en Broadway, Worcestershire; y allí comenzó a trabajar en este cuadro. El progreso de Sargent fue lento; trabajó en el cuadro desde septiembre de 1885 y lo terminó en algún momento de octubre de 1886. Sargent estaba decidido a recrear el efecto de luz de Pangbourne, y sólo pintaba unos minutos cada tarde para captar la esencia que sentía de la luz al atardecer.

john singer sargent: retratos

Cuando terminó el retrato que recibió más burlas que aprecio en el Salón de París de 1884, Sargent volvió a pintar la charretera y conservó el cuadro. Cuando finalmente lo vendió al museo Metropolitan, dijo: “Creo que es lo mejor que he hecho”, pero pidió al museo que ocultara el nombre de la modelo que había utilizado para el cuadro.

El cuadro representa a dos niños encendiendo linternas chinas en un jardín. La inspiración para esta obra única surgió durante un viaje en barco en 1885, en el que Sargent se llevó a su compañero Edwin Austin Abbey.  Durante esa velada en el agua, cerca del Támesis en Pangbourne, vieron faroles chinos colgados de los árboles que difundían la luz sobre un lecho de flores.

Después de Pangbourne, Sargent se alojó con su amigo artista, Francis David Millet, en Farm House, en Broadway, Worcestershire; y allí comenzó a trabajar en este cuadro. El progreso de Sargent fue lento; trabajó en el cuadro desde septiembre de 1885 y lo terminó en algún momento de octubre de 1886. Sargent estaba decidido a recrear el efecto de luz de Pangbourne, y sólo pintaba unos minutos cada tarde para captar la esencia que sentía de la luz al atardecer.

técnica de john singer sargent

Cuando terminó el retrato que recibió más burlas que aprecio en el Salón de París de 1884, Sargent volvió a pintar la charretera y conservó el cuadro. Cuando finalmente lo vendió al museo Metropolitan, dijo: “Creo que es lo mejor que he hecho”, pero pidió al museo que ocultara el nombre del modelo que había utilizado para el cuadro.

El cuadro representa a dos niños encendiendo linternas chinas en un jardín. La inspiración para esta obra única surgió durante un viaje en barco en 1885, en el que Sargent se llevó a su compañero Edwin Austin Abbey.  Durante esa velada en el agua, cerca del Támesis en Pangbourne, vieron faroles chinos colgados de los árboles que difundían la luz sobre un lecho de flores.

Después de Pangbourne, Sargent se alojó con su amigo artista, Francis David Millet, en Farm House, en Broadway, Worcestershire; y allí comenzó a trabajar en este cuadro. El progreso de Sargent fue lento; trabajó en el cuadro desde septiembre de 1885 y lo terminó en algún momento de octubre de 1886. Sargent estaba decidido a recrear el efecto de luz de Pangbourne, y sólo pintaba unos minutos cada tarde para captar la esencia que sentía de la luz al atardecer.

bocetos de john singer sargent

John Singer Sargent (/ˈsɑːrdʒənt/; 12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925)[1] fue un artista estadounidense expatriado, considerado el “principal retratista de su generación” por sus evocaciones del lujo de la época eduardiana[2][3]. Su obra documenta viajes por todo el mundo, desde Venecia hasta el Tirol, Corfú, Oriente Medio, Montana, Maine y Florida.

Nacido en Florencia de padres estadounidenses, se formó en París antes de trasladarse a Londres, y vivió la mayor parte de su vida en Europa. Fue aclamado internacionalmente como retratista. Una de sus primeras presentaciones en el Salón de París en la década de 1880, su Retrato de Madame X, pretendía consolidar su posición como pintor de sociedad en París, pero en su lugar provocó un escándalo. Al año siguiente del escándalo, Sargent se marchó a Inglaterra, donde continuó una exitosa carrera como retratista.

Desde el principio, la obra de Sargent se caracteriza por una notable facilidad técnica, sobre todo en su habilidad para dibujar con el pincel, que en años posteriores inspiró admiración y también críticas por una supuesta superficialidad. Sus obras de encargo eran coherentes con la manera grandiosa del retrato, mientras que sus estudios informales y pinturas de paisajes mostraban una familiaridad con el impresionismo. En su vida posterior, Sargent expresó su ambivalencia respecto a las restricciones del trabajo formal del retrato, y dedicó gran parte de su energía a la pintura mural y al trabajo en plein air. Los historiadores del arte generalmente ignoraron a los artistas que pintaban a la realeza y a la “sociedad” -como Sargent- hasta finales del siglo XX[4].