André masson

Jon Miró fue un artista polifacético que no sólo destacó en la pintura, sino que también fue ceramista y escultor. Miró tenía un estilo único de surrealismo, claramente reflejado a través de sus pinturas. Era partidario de la pintura surrealista y rehuía los métodos tradicionales de la burguesía donde los elementos visuales no estaban bien presentados. Algunas de sus obras de arte eran meros signos pictóricos más que algo concreto, lo que ponía de manifiesto su mentalidad al máximo. Pablo Picasso fue uno de los principales inspiradores de sus pinturas y esculturas. En 1975 se creó en Barcelona un museo con el nombre de Fundació Joan Miró en honor a sus obras.

Joan Miró realizó este cuadro a la edad de 24 años y, según algunos, las influencias de Van Gogh parecen ser prominentes. Vincent Nubiola, el protagonista de esta obra, fue profesor de agricultura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Miró entró en contacto con él cuando era estudiante de arte en el Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona. En este cuadro, Miró aparece sentado en una silla, junto a la mesa, que contiene frutas, una planta en maceta y un porro (recipiente de vino del que se puede beber directamente). El fondo detrás de la figura de Nubiola tiene símbolos abstractos de arcos y triángulos. La camisa con cuello de Nubiola es roja, símbolo de su radicalismo político. Adquirida por Picasso durante un periodo determinado, ha formado parte de la colección permanente del Museo Folkwang de Alemania.

Pablo picasso

Intrigado por los artistas que se reunían en París, Miró se trasladó a la Ciudad de las Luces en 1921. El artista español se cruzó con otros artistas, como Pablo Picasso, que estaban definiendo el surrealismo y el cubismo. Miró se alineó con los defensores del movimiento surrealista en 1924.

A pesar de la conexión con el surrealismo, Miró rechazó en vida cualquier definición global de su obra. En su lugar, trató de desafiar el arte tradicional burgués con un “asesinato de la pintura” que desafiaba la categorización.

Miró creó un estilo único inspirado en el arte de los niños, el arte popular catalán y la mente subconsciente. Al hacerlo, desbarató los elementos visuales de la pintura establecida. Como testimonio de sus habilidades, las obras de Miró se exponen permanentemente en la Tate Modern, la National Gallery of Art y el Museo de Arte Moderno, entre otros muchos.

El talento de Miró abarcó todos los medios, ejemplificado por su magistral habilidad en la pintura, el grabado, la escultura y los murales. Creó una obra asombrosa, que incluye 2.000 óleos, 500 esculturas y 400 objetos de cerámica. Miró fue también uno de los creadores más prolíficos de litografías y grabados originales.

Galería de arte albright-k…

Su obra, aclamada internacionalmente, ha sido interpretada como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se adentra en el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Arte moderno

Su obra, que ha sido aclamada internacionalmente, se ha interpretado como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se refleja en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].