la granja

Joan Miró empezó a pintar a los catorce años, cuando asistió a una escuela de arte. Entonces empezó a desarrollar su propio estilo para dibujar escenas de árboles y paisajes. Alrededor de la década de 1930, Joan empezó a realizar rápidos cambios en su estilo de pintura. Influido por Pablo Picasso, Miró desarrolló obras más surrealistas.

En la actualidad, los cuadros de Miró se venden por entre 250.000 y 26 millones de dólares; 17 millones de dólares en una subasta en Estados Unidos por La Caresse des étoiles (1938) el 6 de mayo de 2008, en ese momento la mayor cantidad pagada por una de sus obras. En 2012.

En 1954 recibió el premio de grabado de la Bienal de Venecia, y en 1958 el Premio Internacional Guggenheim. En 1981, el Ayuntamiento de Palma (Mallorca) creó la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca, con sede en los cuatro estudios que Miró había donado para tal fin.

formas de joan miró

No esperaba ser absolutamente engullido por los cuadros de Joan Miró. Mientras miraba atónito el enorme cuadro Mujer, pájaro y estrella (Homenaje a Picasso), un cosmos de audaces líneas negras, formas caprichosas y colores primarios se arremolinaba ante mí. Me sentí tan pequeño como un niño, pero una sorprendente oleada de gran alegría acompañó la sensación de ser arrastrado al mundo del arte de Miró.

Era como si estuviera a punto de entrar en una gran puerta por la que podría pasar toda una familia. Que es exactamente como Sarah Bloom, la responsable de los programas de compromiso con los adolescentes, la familia y la comunidad en el Museo de Arte de Seattle (SAM), anima a las familias a entrar en la exposición: juntos.

Miró, The Experience of Seeing se inauguró el 13 de febrero y permanecerá hasta el 26 de mayo en su única parada en la Costa Oeste. La exposición muestra 50 pinturas y esculturas de los últimos 20 años de la vida del afamado pintor español, un conjunto de obras que dan fe de su ingenio e inventiva hasta el final de sus años.

Bloom destacó que el SAM tiene “múltiples puntos de entrada y niveles de compromiso” para las familias. Por ejemplo, en el Chase Open Studio, nos rodeaba una abundancia de materiales de colores para hacer esculturas de técnica mixta. Algunas imágenes de la obra de Miró estaban estratégicamente colocadas para inspirarse. Siempre hay una experiencia práctica autoguiada para que los niños hagan arte relacionado con la exposición principal.

el campo labrado

Así que, tanto si estás enseñando sólo a tus propios hijos en un entorno de educación en casa, como a un grupo de niños, aquí tienes algunos datos básicos sobre la vida y el arte de Miró y luego te daré instrucciones para una divertida lección que los niños de cualquier edad disfrutarán.

Sus obras después de la escuela estaban más cerca del estilo fauve que era popular en ese momento, donde los colores brillantes se utilizaban en nuevas formas, y esto sería algo que siempre hizo en sus obras, incluso cuando su estilo cambió.

Comenzó a viajar a París en 1919 e hizo muchos amigos artistas que participaban en el movimiento Dadá, que consistía en un arte que no era la “norma” y en buscar un estilo propio y no tradicional.

Tuvo su primera exposición propia en 1921, y su estilo en esta época se acercaba más al de Picasso y al estilo cubista. Se puede saber el talento que tenía realmente por el hecho de que podía adaptarse a lo que estaba de moda sin ningún problema.

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símbolos de joan miró

Joan Miró, artista español que estudió en París, es más conocido por sus caprichosos abstractos. Muchos de sus cuadros combinan líneas y colores que crean formas maravillosas que pueden o no contar una historia, dependiendo de tu perspectiva.

A mis alumnos mayores no se les escapó la diversión. Les mostré algunos cuadros de Miró y hablamos sobre si nos gustaban o no. Después, analizamos las líneas y las formas para ver si podíamos identificar la historia que quería contar Miró. Los niños se identificaron realmente con el estilo de Miró y crearon sus propias historias a partir de las líneas, las formas y el color.

En una hoja de papel blanco de 12″ x 18″, los niños pintaron líneas y formas con un pincel de punta pequeña y pintura al temple negra. Sólo se añadieron las formas básicas. Las líneas de detalle pueden esperar por ahora. Esta es una forma maravillosa y expresiva de crear líneas (nada de lápices aquí, por favor), así que pruébalo aunque puede ser un poco sucio.

A continuación, con una bandeja de témperas secas (las témperas normales están bien, pero yo he utilizado las bandejas de témperas por su sencillez) los niños han pintado el interior de todas las formas. Hablamos del espacio en blanco, de pintar o no un fondo y de la saturación de la paleta de colores de Miró. Una vez aplicados los colores de la pintura, los niños volvieron a repasar las líneas negras que habían desaparecido bajo la pintura de color.