fotos realistas de la naturaleza

El hiperrealismo es una forma de arte joven que consiste en crear ilusiones realzando la realidad. Los artistas de este género llevan sus obras más allá de la calidad puramente fotográfica, centrándose en detalles visuales, sociales y culturales de la vida cotidiana. Juegan con la intensidad del color, la iluminación, el contraste y la nitidez para dar forma a una representación más vívida de lo que podemos ver a simple vista. Esto es lo que separa al hiperrealismo de su predecesor más naturalista, el fotorrealismo.

Los artistas hiperrealistas suelen optar por el dibujo, la pintura y la escultura en sus esfuerzos por aportar una dimensión adicional de realidad a la vida. Gracias al creciente uso de la tecnología en las artes visuales, también pueden utilizar en sus obras técnicas de ilustración digital o alteración de imágenes transferidas a lienzos o moldes.

En general, el hiperrealismo proporciona un medio muy eficaz para explorar cómo las personas interactuamos con nosotros mismos, con los demás y con los objetos ordinarios de nuestra vida cotidiana. Por esta razón, los artistas tienen la libertad de utilizar el hiperrealismo para representar a los seres humanos a través de una serie de lentes que van desde lo social y lo político hasta lo psicológico, lo interno o lo estético, el funcionamiento externo de la mente y el cuerpo.

retrato hiperrealista

Este estilo artístico combina elementos de la fotografía con la pintura y la escultura para crear piezas únicas que adquieren una personalidad totalmente nueva y propia, dando lugar a piezas originales e impresionantes que cuentan una historia.

El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja mucho a una fotografía de alta resolución. El estilo fotorrealista, que evolucionó a partir del arte pop, es preciso y muy mecánico, y se centra en reinventar las imágenes cotidianas y mundanas para convertirlas en algo nuevo.

Las pinturas hiperrealistas son interpretaciones de fotografías, pero en ningún caso son interpretaciones estrictas. De hecho, muchas de las obras aplican elementos abstractos para transmitir un significado mayor que existe fuera del ámbito de la realidad.

El estilo hiperrealista centra su énfasis en detalles particulares y en los temas de las imágenes. Los artistas que participan en este método utilizan sutiles adiciones pictóricas para crear una ilusión de realidad que no puede ser vista naturalmente por el ojo humano.

Los artistas hiperrealistas buscan estimular y mejorar las imágenes fotográficas precisas. Al hacerlo, los

dibujo hiperrealista

Hyperréalisme fue un término utilizado por primera vez por el coleccionista belga Isy Brachot. Fue el título de su exitosa exposición de 1973 en Bruselas, que incluía obras de Chuck Close y Gerhard Richter. Como una progresión extrema, pero lógica, del realismo representativo, los artistas de la década de 1970 comenzaron a trabajar a partir de fotografías, con la esperanza de lograr representaciones altamente miméticas del mundo moderno.

La naturaleza cada vez más mecánica de la vida cotidiana en los siglos XX y XXI hizo que algunos artistas sintieran un impulso hacia el detalle y el distanciamiento en la representación de temas urbanos o «pop». A partir del fotorrealismo surgió el hiperrealismo, que en parte reaccionó contra la frialdad urbana de su predecesor, prefiriendo mostrar figuras humanas intensamente «reales» y expresivas, a menudo en primer plano.

En Simulacro y simulación (1981), el filósofo francés Jean Baudrillard escribió que «el hiperrealismo de la simulación se expresa en todas partes por la sorprendente semejanza de lo real consigo mismo». Este complicado pensamiento está en el centro del arte hiperrealista: la idea de que la «simulación» de la realidad abre una extraña brecha entre «lo real» y su propia imagen. Puede ser una experiencia poderosa, y Baudrillard sostiene que ha sido utilizada tanto por las estructuras de poder capitalistas como en actos creativos de resistencia contra esas mismas estructuras.

fotos hiperrealistas

Armados con lápices, óleos, acrílicos y su imaginación, estos pintores e ilustradores hiperrealistas inyectan vida a obras de arte tan detalladas que podrían confundirse fácilmente con fotografías.

A pesar de que hoy en día mucha gente tiene acceso a cámaras de alta calidad en sus teléfonos, los siguientes creadores siguen superando los límites del arte figurativo con sus estilos hiperrealistas, buscando crear reproducciones realistas de paisajes, objetos, situaciones y personas. Este estilo surgió en Estados Unidos hacia la década de 1970, mucho antes de que el término hiperrealismo entrara en el diccionario.

Este estilo puede encontrarse en la obra de artistas activos en un pasado lejano (Canaletto), en un pasado más reciente (Edward Hopper, Daniel Ridgway Knight) y en décadas muy recientes (Antonio López, David Parrish). En la actualidad, se emplea no sólo en la pintura, sino también en la escultura, con obras famosas de Ron Mueck, Kazuhiro Tsuji y Giovani Caramello.

A continuación hemos seleccionado 7 de nuestros pintores e ilustradores favoritos que exploran el hiperrealismo, la mayoría de los cuales forman parte de una nueva generación de artistas. Trate de no sorprenderse por el nivel de sofisticación que alcanzan con su técnica a la hora de plasmar la piel humana, el agua y otros elementos, que normalmente resultarían muy difíciles de reproducir con precisión.