Características del arte del futurismo

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (generalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofrecía un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

Umberto boccioni

Futurismo El futurismo fue un movimiento artístico de la Italia del siglo XX. Utilizando varios tipos de medios, los artistas futuristas hacían hincapié en los temas sociales contemporáneos de la época que conectaban específicamente con el futuro. Estos temas incluían ideas basadas en la creciente velocidad de la tecnología, los automóviles y los aviones de la revolución industrial, así como la juventud y la violencia. El futurismo se centra en el movimiento del objeto dentro de la obra, manipulando y superponiendo una imagen varias veces para entender el movimiento y la traslación que crea. El color, la línea y la forma adquieren una gran importancia en las obras futuristas, ya que lo importante es cómo se mueve el objeto por el lienzo. Muchas obras futuristas parecen abstractas.

Año 12 Transformación del dibujo de observación en pinturas futuristasUtiliza un dibujo de observación que hayas creado. Piensa en el movimiento y en sus líneas. Si tus objetos estuvieran en movimiento, ¿qué aspecto tendrían? ¿Qué colores, formas y líneas producirían? ¿Qué bloques de color y formas abstractas se crearían? Utiliza los artistas mencionados como influencia para tu trabajo y recrea tus dibujos de observación como obras de arte futuristas.

Artista filipino del futurismo

1930Aeroritratto di Mussolini aviatore (retrato aéreo de Mussolini)Artista: Alfredo Ambrosi Ambrosi fue un futurista de segunda generación que se centró en la Aeropittura (Aeropintura), un tema importante dentro del movimiento durante toda la década de 1930. En esta imagen combina un paisaje aéreo de Roma con el perfil de Mussolini, que sobresale heroicamente de los edificios y las calles. Esto representa a Mussolini como parte de la capital, entretejido en el tejido del país e importante para su éxito. Muchos futuristas estaban estrechamente relacionados con el fascismo y esta imagen tiene un tono claramente propagandístico. Lanzada en 1929 con un manifiesto, Perspectivas de vuelo, Aeropittura celebraba la tecnología y la emoción de volar, algo que experimentaban directamente la mayoría de los pintores aéreos. El manifiesto estaba firmado por Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Fillia, Marinetti, Enrico Prampolini, Mino Somenzi y Tato, y estos artistas señalaban que «las perspectivas cambiantes del vuelo constituyen una realidad absolutamente nueva que no tiene nada en común con la realidad tradicionalmente constituida por una perspectiva terrestre». Las interpretaciones de Aeropittura variaron desde paisajes realistas hasta composiciones dinámicas y abstractas. Óleo sobre lienzo – Colección privada

Umberto boccionipintor italiano

Imagen: Parole in LibertaEn el Manifiesto Futurista, Marinetti declaró su odio a las viejas tradiciones artísticas y políticas, y su amor por las nuevas tecnologías, por los viajes y la guerra, por el nacionalismo y la violencia. Los futuristas rechazarían lo políticamente correcto y abrazarían cualquier nueva innovación cultural, «por muy atrevida, por muy violenta», que mostrara con orgullo «el desprestigio de la locura».

Imagen: WikipediaCon el tiempo, los futuristas producirían obras en todos los medios artísticos disponibles, como la pintura, la escultura, la cerámica, la arquitectura, el diseño gráfico e industrial, el teatro, el cine, la moda, la literatura, la música e incluso la cocina.

Imagen: WikipediaAunque el manifiesto original rechazaba lo antiguo y celebraba lo nuevo, no establecía ninguna visión artística específica. Los futuristas intentaron aclarar sus ideales estéticos en su Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista, que insistía en que los cuadros debían representar un dinamismo universal, en el que los objetos del mundo no estuvieran separados y estuvieran en constante movimiento. Estos elementos se reproducirían en la superficie pintada.