noche estrellada sobre el ródano

La Noche estrellada es probablemente el cuadro más famoso de Vincent van Gogh. Reconocible al instante por su estilo único, esta obra ha sido objeto de poesía, ficción y CD-ROM, así como de la conocida canción “Vincent” o “Starry, Starry Night” de Don McLean.

Aunque no se puede negar la popularidad de Starry Night, también es interesante señalar que se sabe muy poco sobre los sentimientos del propio Vincent hacia su obra. Esto se debe principalmente a que sólo la menciona en sus cartas a Theo en dos ocasiones (Cartas 595 y 607), y sólo de pasada. En su correspondencia con su hermano, Vincent solía hablar de obras específicas con gran detalle, pero no así en el caso de La noche estrellada. ¿Por qué? Es difícil de decir.

La Noche estrellada se pintó mientras Vincent estaba en el manicomio de Saint-Rémy y su comportamiento era muy errático en esa época, debido a la gravedad de sus ataques. A diferencia de la mayoría de las obras de Van Gogh, La noche estrellada fue pintada de memoria y no al aire libre, como era la preferencia de Vincent. Esto puede explicar, en parte, por qué el impacto emocional de la obra es mucho más poderoso que muchas otras obras de Van Gogh de la misma época.

los olivos

La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes de la salida del sol, con la adición de un pueblo imaginario[1][2][3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida a través del legado Lillie P. Bliss. Ampliamente considerada como la obra magna de Van Gogh,[4][5] La noche estrellada es uno de los cuadros más reconocidos del arte occidental[6][7].

Tras la crisis nerviosa que sufrió el 23 de diciembre de 1888, en la que se automutiló la oreja izquierda,[8][9] Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889. [10] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a personas adineradas y estaba a menos de la mitad de su capacidad cuando Van Gogh llegó,[12] lo que le permitió ocupar no sólo un dormitorio en el segundo piso, sino también una habitación en la planta baja para utilizarla como estudio de pintura[13].

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La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes de la salida del sol, con la adición de un pueblo imaginario[1][2][3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida a través del legado Lillie P. Bliss. Ampliamente considerada como la obra magna de Van Gogh,[4][5] La noche estrellada es uno de los cuadros más reconocidos del arte occidental[6][7].

Tras la crisis nerviosa que sufrió el 23 de diciembre de 1888, en la que se automutiló la oreja izquierda,[8][9] Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889. [10] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a personas adineradas y estaba a menos de la mitad de su capacidad cuando Van Gogh llegó,[12] lo que le permitió ocupar no sólo un dormitorio en el segundo piso, sino también una habitación en la planta baja para utilizarla como estudio de pintura[13].

retrato de madame trabuc

“…el cielo estrellado, por fin, pintado de noche, bajo una lámpara de gas.    El cielo es verde-azul, el agua es azul real, las zonas de tierra son malvas. La ciudad es azul y violeta. La luz de gas es amarilla, y sus reflejos son de oro rojo y bajan hasta el bronce verde. Contra el campo verde-azul del cielo, la Osa Mayor tiene un brillo verde y rosa cuya discreta palidez contrasta con el duro oro de la luz de gas.  Dos pequeñas figuras coloreadas de amantes en primer plano”.

Al igual que en La terraza del café de noche, Van Gogh reunió sus pinturas, el lienzo, los pinceles, el caballete y la silla para encontrar un buen lugar donde pintar, sólo que esta vez lo hizo también con una lámpara de gas.    Su dedicación a su trabajo es evidente, no sólo en las distancias que recorrió o en las condiciones en que pintó.    Aquí se ve en sus palabras.    Detalla cuidadosamente cada color utilizado.    El color era la pintura para Van Gogh.    La elección de un color erróneo le llevaba a un mensaje equivocado, a un sentimiento erróneo que quería captar.    Con el color, invitaba a los demás a compartir las horas que pasaba pintando diligentemente en su silla.    En claro contraste, Van Gogh apenas menciona a la pareja que camina por el borde del primer plano.    Los seres humanos no son el centro de esta obra; son periféricos.    Esta carta hace hincapié en que esta vista del cielo es lo que él quería que la gente viera.