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Las crucifixiones y los crucifijos han aparecido en el arte y la cultura popular desde antes de la era del Imperio Romano pagano. La crucifixión de Jesús se ha representado en el arte religioso desde el siglo IV de nuestra era. En tiempos más modernos, la crucifixión ha aparecido en el cine y la televisión, así como en las artes plásticas, y han aparecido representaciones de otras crucifixiones históricas, además de la crucifixión de Cristo. El arte y la cultura modernos también han visto el aumento de las imágenes de la crucifixión que se utilizan para hacer declaraciones sin relación con la iconografía cristiana, o incluso sólo se utilizan para el valor de choque.

Las primeras representaciones artísticas conocidas de la crucifixión son anteriores a la era cristiana, e incluyen representaciones griegas de crucifixiones míticas inspiradas en el uso del castigo por parte de los persas[1].

El grafito Alexamenos, actualmente en el museo de la colina del Palatino, en Roma, es un grafito romano del siglo II de nuestra era que representa a un hombre adorando a un burro crucificado. Este grafito, aunque aparentemente pretendía ser un insulto,[2] es la primera representación pictórica conocida de la crucifixión de Jesús[2][3][4][5][6] El texto garabateado alrededor de la imagen dice Αλεξαμενος ϲεβετε θεον, que se traduce como «Alexamenos adora a Dios» o alguna variante de esta frase[7][8][9][10].

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La flagelación se llevaba a cabo con un látigo corto por un profesional conocido como «lictor» que realizaba la tarea con destreza, desgarrando la piel de la víctima con cada golpe. A menudo estos látigos tenían trozos de hueso, piedra o metal amarrados en la punta para aumentar su terrible eficacia; también existía un tipo de látigo llamado «escorpión» cuyas puntas tenían ganchos. El objetivo de los azotes es casi dejar a la víctima muerta.

Luego se le escolta hasta el lugar donde iba a ser crucificado en el caso de Jesús, el Gólgota. Y si era capaz de hacerlo, la víctima debía cargar con la viga que posteriormente le ataría o clavaría.

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En los cuatro primeros siglos no parece haber imágenes de la Crucifixión en el arte cristiano (es decir, imágenes que representen a Jesús en la cruz en un contexto de detalles extraídos de los relatos evangélicos). Luego, a partir de los años 430, tenemos imágenes de la Crucifixión en

un panel de puerta. En ellas se representa a Jesús en la cruz casi desnudo, con los clavos visibles en sus manos y pies. Es muy probable que hubiera otras imágenes similares a éstas, pero que se han perdido. En el resto del milenio, las pocas imágenes de la Crucifixión que existen siguen la iconografía ejemplificada en esta ilustración del manuscrito:

Ladner (33-34) sugiere que esta iconografía refleja la definición del Concilio de Calcedonia (451 d.C.) de que Cristo es al mismo tiempo totalmente humano y totalmente divino, una sola persona con dos naturalezas. En la ilustración siríaca vemos a Cristo como un ser humano clavado en la cruz, pero con una aureola y un colobium, una vestimenta litúrgica que significa su papel como sacerdote en este sacrificio.1 Cristo también lleva un colobium en

En estas y en la mayoría de las crucifixiones anteriores al siglo XIII, el cuerpo de Cristo no se hunde en la cruz. Claramente vivo, mira hacia delante y extiende los brazos como si estuviera exultante. Esto parece estar en consonancia con el énfasis en su divinidad. Por encima de él, las imágenes del sol y de la luna significan su «soberanía cósmica».2

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Y quizá no haya otro tema artístico que refleje mejor el desarrollo de la historia del arte. La demanda de representaciones de Cristo sufriente permitió a los artistas impulsar y dar forma a una poderosa narrativa bíblica que, en última instancia, mantuvo la práctica generalizada del cristianismo.

En el centro de la composición, un artista de la escuela de Duccio ha pintado a Cristo en el momento de su muerte. Su cabeza ha caído hacia un lado revelando una expresión de dolor mientras la sangre corre por sus manos y su cabeza. A su lado están los dos ladrones que, según la Biblia, fueron crucificados al mismo tiempo. Un coro de seis ángeles le rodea con expresiones de dolor. Debajo de Cristo están las figuras de San Juan Evangelista, la Virgen María y María Magdalena, que reaccionan ante la noticia de su muerte.

El artista pintó este temple sobre tabla de madera en algún momento entre 1315-1330. Es probable que hayan completado la obra dentro del gran taller de Duccio en Siena, donde Duccio formó a otros artistas notables como Ugolino di Nerio (m.1339/1349) y Simone Martini (1258-1344).