Arte geométrico abstracto para la pared

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Estoy tan enamorada. Se necesita algo de tiempo, por supuesto, viene de lejos. Vale la pena. La comunicación de los vendedores fue 5/5. Me mantuvo informado todo el tiempo. Gran calidad. Añadiré una foto, pero sólo la he pegado a la pared para ver cómo quedaría y para decidir el color del marco. Es precioso. Aúna todos los colores de mi salón.

¡Nos encanta este cuadro! Llegó bien empaquetado y tal y como aparece en la foto, aunque la textura en persona es preciosa, especialmente el acento dorado. Lo compré para nuestro segundo aniversario de boda, ya que el regalo tradicional es de algodón, así que opté por el lienzo de algodón. Fue un placer trabajar con Eleven e incluso añadió la fecha de nuestra boda en la esquina inferior, tal y como había solicitado. Nuestro estudio/sala de estar tiene paneles de madera, lo que puede ser una molestia, pero este marco es ligero y tenía perchas pre-fijadas, así que funcionó perfectamente. Definitivamente recomiendo este tríptico.

Arte de abstracción geométrica

El estilo geométrico abstracto es un método de pintura en el que el artista representa formas geométricas, imágenes y figuras como cuadrados, círculos, triángulos, cuboides, etc. con el enfoque de flujo libre propio de la sensibilidad abstracta.    El artista se esfuerza por garantizar que cada imagen que representa sea visible para el ojo como parte de toda la obra de arte, lo que distingue este estilo del expresionismo abstracto que puede tener formas e imágenes borrosas o fusionadas.

Este enfoque de la representación que mantiene la claridad como elemento central se basa en la utilización de espacios no ilusionistas que no crean ilusiones ópticas. Sin embargo, algunas de las formas geométricas que pueden desplegar los artistas pueden ser composiciones no objetivas que transmiten una sensación de geometría y abstracción sin expresar ninguna forma conocida.

Las pinturas geométricas abstractas son las formas de arte más populares en Oriente Medio, donde las sociedades predominantemente islámicas hacen hincapié en la importancia de las expresiones artísticas que no representan imágenes que el espectador pueda malinterpretar como idolátricas. La geometría abstracta de Oriente Medio se basa en gran medida en patrones y colores con elementos y motivos que influyeron en el movimiento en el mundo occidental, habiendo comenzado durante el pináculo del arte y la expresión islámicos en la época medieval.

Escultura geométrica abstracta

En 1852, el célebre escritor Gustave Flaubert escribió una carta de lo que hoy parece una premonición de lo que estaba a punto de suceder entonces en el mundo del arte: «Quizá la belleza se convierta en un sentimiento inútil para la humanidad, y el arte [se convertirá] en algo a medio camino entre el álgebra y la música». Poco tiempo después de que se escribieran estas palabras, el significado y la representación cambiarían radicalmente los límites de la percepción y la comprensión visual a través de una serie de artistas y estilos que definirían el movimiento del arte abstracto geométrico y los diferentes artistas y facetas que lo han representado.

Cezanne y Seurat comenzaron a completar la profecía de Flaubert, estableciendo las condiciones previas para el arte geométrico abstracto. Cezanne creó su arte sobre las estrictas y específicas leyes de la geometría, tratando la naturaleza a través de diferentes figuras como un cilindro, una esfera, un cono, todo visto a través de la perspectiva, de manera que todos los lados posibles de un objeto en la composición se dirigieran hacia un punto central. Cezanne intentaba ir más allá de la naturaleza y encontrar las leyes que la componían, de ahí su alegoría de lo divino que luego influiría también en otros pintores. Por su parte, Seurat encontró la armonía en una percepción casi musical de la realidad, destacando el uso de colores primarios y formas simples. Decía que «el arte es armonía». La armonía es la analogía de los elementos contrarios y similares del tono, del color y de la línea, considerados según su dominio y bajo la influencia de la luz, en combinaciones alegres, tranquilas o tristes».

Arte abstracto

Los cuadros de Bryce Hudson destacan tanto por su matiz y sofisticación como por su dramatismo compositivo. Sus pinturas geométricas al óleo y acrílico sobre lienzo pueden describirse como de cierto movimiento y tridimensionalidad, al tiempo que conservan una cualidad reductora que es general a la abstracción geométrica. Las formas de bordes duros están bordeadas por bandas brillantes de color contrastado de ángulo y anchura variables que producen múltiples campos de forma y color que juegan entre sí.

Utilizando un lenguaje geométrico estricto, una paleta limitada y un formato compositivo coherente pero sofisticado, Hudson logra una notable diversidad dentro de un marco estrecho. A menudo, los elementos arquitectónicos son la musa de Hudson: voltea y disecciona los elementos, transformándolos en una vertiginosa gama de colores y formas hasta que se pierde todo el contexto. Las bandas de colores sorprendentemente brillantes proporcionan un rico contraste con los sombríos negros, grises y