posar para el futurismo. metal. tutorial susie

Descubre más sobre el futurismoLos vorticistas eran un grupo de artistas que tenían ideas similares a las de los futuristas. También querían captar el mundo moderno y expresar el excitante zumbido que les producía. El artista David Bomberg escribió: La nueva vida debe encontrar su expresión en un nuevo arte, que ha sido estimulado por nuevas percepciones. Quiero traducir la vida de una gran ciudad, su movimiento, su maquinaria, en un arte que no será fotográfico, sino expresivo.

Ju-Jitsu c. 1913 se basó en un simple dibujo de una figura. El artista colocó una cuadrícula sobre el dibujo para dividir la composición en secciones geométricas. Rompió la cuadrícula regular para sugerir los movimientos dinámicos de los atletas de ju-jitsu.

Wassily Kandinsky creía que los colores y las líneas pueden expresar valores emocionales y espirituales. Los utilizó para sugerir el dinamismo de la modernidad, combinando expresivas líneas diagonales con toques y lavados de color. Otros artistas también han utilizado líneas y marcas expresivas para sugerir y crear movimiento. Fíjate en las vistas de paisajes de Primrose Hill de Frank Auerbach. Las expresivas líneas entrecortadas y garabateadas dan la sensación de que el viento sopla el cielo y los árboles. Se puede sentir el movimiento frenético.

dibujo de arte del futurismo

Futurismo El futurismo fue un movimiento artístico de la Italia del siglo XX. Utilizando varios tipos de medios, los artistas futuristas hacían hincapié en los temas sociales contemporáneos de la época que conectaban específicamente con el futuro. Estos temas incluían ideas basadas en la creciente velocidad de la tecnología, los automóviles y los aviones de la revolución industrial, así como la juventud y la violencia. El futurismo se centra en el movimiento del objeto dentro de la obra, manipulando y superponiendo una imagen varias veces para entender el movimiento y la traslación que crea. El color, la línea y la forma adquieren una gran importancia en las obras futuristas, ya que lo importante es cómo se mueve el objeto por el lienzo. Muchas obras futuristas parecen abstractas.

Año 12 Transformación del dibujo de observación en pinturas futuristasUtiliza un dibujo de observación que hayas creado. Piensa en el movimiento y en sus líneas. Si tus objetos estuvieran en movimiento, ¿qué aspecto tendrían? ¿Qué colores, formas y líneas producirían? ¿Qué bloques de color y formas abstractas se crearían? Utiliza los artistas mencionados como influencia para tu trabajo y recrea tus dibujos de observación como obras de arte futuristas.

cómo dibujar una ciudad futurista

1930Aeroritratto di Mussolini aviatore (retrato aéreo de Mussolini)Artista: Alfredo Ambrosi Ambrosi fue un futurista de segunda generación que se centró en la Aeropittura (Aeropintura), un tema importante dentro del movimiento durante la década de 1930. En esta imagen combina un paisaje aéreo de Roma con el perfil de Mussolini, que sobresale heroicamente de los edificios y las calles. Esto representa a Mussolini como parte de la capital, entretejido en el tejido del país e importante para su éxito. Muchos futuristas estaban estrechamente relacionados con el fascismo y esta imagen tiene un tono claramente propagandístico. Lanzada en 1929 con un manifiesto, Perspectivas de vuelo, Aeropittura celebraba la tecnología y la emoción de volar, algo que experimentaban directamente la mayoría de los pintores aéreos. El manifiesto estaba firmado por Benedetta Cappa, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Fillia, Marinetti, Enrico Prampolini, Mino Somenzi y Tato, y estos artistas señalaban que «las perspectivas cambiantes del vuelo constituyen una realidad absolutamente nueva que no tiene nada en común con la realidad tradicionalmente constituida por una perspectiva terrestre». Las interpretaciones de Aeropittura variaron desde paisajes realistas hasta composiciones dinámicas y abstractas. Óleo sobre lienzo – Colección privada

dibujo de la figura en movimiento

En una declamación pública -que acabó en abucheos- o en palabras impresas en un folleto, el futurismo fue el primer movimiento artístico de la vanguardia histórica que nació con una proclama y la publicación de un manifiesto, inaugurando así la expresión de artistas decididos a fijar un programa para su misión en los campos del arte y la cultura.

La esencia de estos manifiestos tiene también mucho que ver con la provocación, sorprendiéndonos con un discurso a menudo violento, fuera de lugar, falso o pretencioso; con promesas «incorrectas» que declaran la guerra como higiene del mundo o una fe irracional en el progreso. También, como testimonios de su época, promulgan nuevos paradigmas de belleza ligados a la velocidad de la maquinaria, a la aceleración de la vida moderna y a favor y en contra de diversos fanatismos. Estas proclamas emplean siempre un lenguaje extremo.

Para Filippo Tommaso Marinetti, fundador del movimiento, los manifiestos son un arma de lucha, y el gesto de publicarlos en periódicos, revistas y folletos reafirma la tarea de multiplicar la voz de estas ideas, y también de sumar más adeptos al rebaño del futurismo. Los manifiestos históricos toman el pasado como objeto de furia y destrucción, presentando imágenes del mundo moderno y exaltando sus nuevos «valores». Los manifiestos políticos ofrecen un programa de acción y documentan la génesis del fascismo y sus filiaciones con el proyecto comunista, aunque sus gestos se realizan en un terreno mayormente simbólico. También otorgan mucha importancia en el movimiento al culto a la guerra. Los manifiestos técnicos proporcionan la verdadera polémica cultural. Atacan la estructura básica de la escritura, llamando a la destrucción de la sintaxis y la redacción, utilizando los verbos exclusivamente en infinitivo, evitando adjetivos y adverbios y abusando de la puntuación. También atribuyen formas a las palabras e incorporan palabras y letras a las formas, creando un espacio para la verdadera invención.