la antigüedad clásica

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

qué es la textura de la escultura griega

El arte griego antiguo destaca entre el de otras culturas antiguas por su desarrollo de representaciones naturalistas pero idealizadas del cuerpo humano, en las que las figuras masculinas, en gran parte desnudas, eran generalmente el centro de la innovación. El ritmo de desarrollo estilístico entre el 750 y el 300 a.C., aproximadamente, fue notable para los estándares de la antigüedad, y en las obras que se conservan se aprecia sobre todo en la escultura. Hubo importantes innovaciones en la pintura, que han de reconstruirse esencialmente debido a la falta de supervivencias originales de calidad, aparte del campo distinto de la cerámica pintada.

La arquitectura griega, técnicamente muy sencilla, estableció un estilo armonioso con numerosas convenciones detalladas que fueron adoptadas en gran medida por la arquitectura romana y que aún se siguen en algunos edificios modernos. Utilizaba un vocabulario de ornamentos que compartía con la cerámica, la metalistería y otros medios, y tuvo una enorme influencia en el arte euroasiático, especialmente después de que el budismo lo llevara más allá del mundo griego expandido creado por Alejandro Magno. El contexto social del arte griego incluyó desarrollos políticos radicales y un gran aumento de la prosperidad; los logros griegos, igualmente impresionantes, en filosofía, literatura y otros campos son bien conocidos.

escultura griega helenística

El hombre idealLos griegos tenían ideas muy concretas sobre lo que constituía un ser humano perfecto: La primera escultura griegaYa en el siglo VII a.C., los griegos construían estatuas de tamaño natural. Aunque las proporciones eran extrañas y las poses rígidas, ya presentaban muchos de los rasgos tradicionales del arte griego: principalmente hombres, desnudos, bien musculados, anónimos y con el rostro inexpresivo. En el siglo VI a.C., el realismo de las figuras había mejorado mucho. El Kouros de Anavysos es uno de los ejemplos más conocidos del estilo del siglo VI. Las proporciones y los detalles son tan exactos que, a primera vista, podría confundirse con una persona real.

kleobis y biton

Al igual que ocurrió siglos más tarde con un puñado de pintores del Renacimiento, se tiende a pensar en el arte griego antiguo en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos “hace mucho tiempo (no especificado)”. Efectivamente, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es un buen punto de partida, la verdad. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron enormes innovaciones, y los artistas de siempre tuvieron una enorme deuda con los antiguos griegos.

El arte micénico tuvo lugar aproximadamente entre el 1550 y el 1200 a.C. en la Grecia continental. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades distintas, ocuparon sucesivamente las mismas tierras. Esta última aprendió algunas cosas de la primera, como la construcción de puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, como la mampostería ciclópea y las tumbas en forma de “colmena”, los micénicos eran impresionantes orfebres y alfareros. Hicieron que la cerámica pasara de ser meramente funcional a ser bellamente decorativa, y pasaron de la Edad de Bronce a su propio e insaciable apetito por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no se conformaban con una humilde aleación.