características del barroco

Las clases sobre el arte europeo del siglo XVII suelen venir después de las clases sobre el Renacimiento en Italia y el Norte. En este punto de un estudio cronológico de la historia del arte, los estudiantes habrán aprendido sobre una serie de ideas y temas clave, como el renovado interés por el humanismo y el naturalismo griego y romano, la intersección del arte y la ciencia durante el Renacimiento, los movimientos de reforma religiosa que remodelaron la cultura europea y el emergente globalismo que unió a Europa, África, Asia y América. Estos temas ofrecen interesantes contrastes y continuidades con el Barroco.

Esta lección puede comenzar con un breve repaso histórico para introducir el contexto del arte del siglo XVII. Otra forma de iniciar el debate en clase es plantear una comparación entre una obra del Renacimiento y otra del Barroco, como la Última Cena de Leonardo da Vinci y La llamada de San Mateo de Caravaggio. Para que los alumnos reflexionen críticamente sobre esta comparación, dales una hoja para que hagan una lista de las similitudes y diferencias. Los alumnos pueden trabajar juntos en parejas para compartir sus ideas y preparar la conferencia de ese día y/o el debate en clase. A continuación, se puede pedir a los grupos de alumnos que ofrezcan sus respuestas. Entre las preguntas que pueden enmarcar la conferencia o el debate en clase está la siguiente: «A partir de estas dos imágenes, ¿en qué se diferencia la pintura barroca de la del Renacimiento?» o «¿Cómo se relaciona el arte barroco con el del Renacimiento?» El debate inicial puede ayudar a los alumnos a repasar conceptos y elementos (por ejemplo, el claroscuro, los gestos, etc.) que ya han aprendido en clase para ayudar a entender variantes de los mismos en el arte del Barroco (por ejemplo, el tenebrismo, la emoción extrema, etc.).

el baranero

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

el laudista

El Barroco es un estilo arquitectónico, artístico y de diseño muy ornamentado y elaborado que floreció en Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Originado en Italia, su influencia se extendió rápidamente por toda Europa y se convirtió en el primer estilo visual que tuvo un impacto significativo a nivel mundial.

Una de las características que definen el estilo barroco es el modo en que las artes visuales de la pintura, la escultura y la arquitectura se unen, en un todo, para transmitir un único mensaje o significado.

El arte y el diseño barrocos se dirigían directamente a los sentidos del espectador, apelando tanto a las emociones como al intelecto. Reflejaba la sociedad jerárquica y patriarcal de la época, desarrollándose a través de los poderosos -la iglesia, los gobernantes absolutos y la aristocracia- y siendo utilizado por ellos para persuadir e impresionar, para ser a la vez rico y significativo. En comparación con el control y las proporciones cuidadosamente equilibradas asociadas al Renacimiento, el Barroco es conocido por su movimiento y dramatismo.

La influencia del Barroco se extendió desde Italia y Francia al resto de Europa, y luego viajó a través de las iniciativas coloniales europeas, el comercio y la actividad misionera a África, Asia y América del Sur y Central. Su difusión mundial hizo que talladores chinos trabajaran en Indonesia, plateros franceses en Suecia y especialistas italianos en piedra dura en Francia. Se enviaron esculturas de Filipinas a México y España, mientras que las sillas fabricadas en Londres recorrieron toda Europa y el Atlántico, y los talleres reales franceses produjeron productos de lujo que fueron deseados e imitados por la sociedad de moda de toda Europa. Sin embargo, como estilo, el Barroco también cambió al recorrer el mundo, adaptándose a las nuevas necesidades y a los gustos, materiales y contextos locales.

el adivino

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.