crucifixión de san pedro

Gian Lorenzo Bernini «Hay dos recursos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro». 2 de 10

Peter Paul Rubens «No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco». 8 de 10

música barrocaestilo musical

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

características del arte barroco

El Barroco es un estilo de arte que fue una respuesta a las obras de arte del Renacimiento, y se centra en gran medida en la luz y el fondo para añadir énfasis a sus pinturas, arquitectura y esculturas. Aprenda más sobre el arte barroco, sus orígenes y características, y los famosos artistas que abrazaron este estilo.

Temas de la pintura barrocaCuando el siglo XVI llegaba a su fin, surgía una nueva forma de arte en Europa occidental. Este nuevo estilo, llamado Barroco, tuvo un profundo impacto en todas las formas de arte, incluyendo la arquitectura y la escultura. Sin embargo, el estilo barroco es más evidente en la pintura. La pintura barroca puede considerarse la cúspide del realismo en el arte europeo. En el Renacimiento, los pintores europeos habían aprendido la importancia de la forma y la anatomía para representar las figuras humanas de forma realista. De hecho, los pintores renacentistas estaban tan orgullosos de la precisión con la que representaban la forma humana que sus figuras casi siempre ocupaban el primer plano en sus escenas. Aunque el fondo puede ser detallado, no deja de ser eso, un fondo.

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Gian Lorenzo Bernini «Hay dos medios que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro». 2 de 10

Peter Paul Rubens «No puedo pintar como ellos quieren que pinte y eso también lo saben. Por supuesto, ustedes dirán que debería ser práctico y tratar de pintar como ellos quieren que pinte. Pues bien, les diré un secreto. Lo he intentado y lo he intentado mucho, pero no puedo hacerlo. Simplemente no puedo hacerlo. Y por eso estoy un poco loco». 8 de 10