Futurismo retro

El futurismo fue lanzado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909. El 20 de febrero publicó su Manifiesto del Futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro. Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado, ya que en Italia el peso de la cultura del pasado se consideraba especialmente opresivo. En el Manifiesto, Marinetti afirmaba que “liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios”. Lo que los futuristas proponían en cambio era un arte que celebrara el mundo moderno de la industria y la tecnología:

La pintura futurista utilizaba elementos del neoimpresionismo y el cubismo para crear composiciones que expresaran la idea del dinamismo, la energía y el movimiento, de la vida moderna.Los principales artistas asociados al futurismo fueron Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini. El vorticismo fue esencialmente el equivalente británico al futurismo, pero Wyndham Lewis, el fundador de los vorticistas, era profundamente hostil a los futuristas.Tras la brutalidad de la primera guerra mundial, muchos artistas rechazaron las nociones vanguardistas del futurismo y otros movimientos de antes de la guerra, utilizando enfoques más tradicionales y tranquilizadores, un fenómeno descrito como la “vuelta al orden”.

Futurismo

El futurismo se desarrolló durante los transformadores y turbulentos años de la primera mitad del siglo XX. Esta línea de tiempo describe momentos significativos de la historia del movimiento, situándolos junto a los principales acontecimientos políticos, sociales y tecnológicos.

Filippo Tommaso Marinetti publica “La fundación y el manifiesto del futurismo” en Le Figaro de París: pide el fin del tradicionalismo (pasatiempo) en el arte; una revolución en la política similar a la exigida por los anarquistas, sindicalistas y socialistas revolucionarios de Italia; la glorificación de la guerra y el “desprecio por las mujeres”.

Se celebra la primera de una serie de serate (veladas performativas) futuristas que ponen de relieve las iniciativas culturales y políticas del movimiento; se celebran por toda Italia y son famosas por sus estridentes proclamas en el escenario, los insultos al público y la consiguiente respuesta de éste, seguida de la intervención de las autoridades.

Se publica el “Manifiesto de los pintores futuristas”, que rechaza la veneración de las glorias artísticas pasadas de Italia e insiste en que el arte moderno debe buscar inspiración en la vida moderna, como la ciudad, las fábricas, el vuelo de un avión y la velocidad de los trenes.

Cuadros famosos del futurismo

Hoy en día, muchos estudiosos están de acuerdo en que había una “cultura fascista” en la Italia de Mussolini y que la política cultural importaba al régimen. Sin embargo, a menudo se duda de la aceptación recíproca del futurismo y el fascismo. A menudo se argumenta que el futurismo italiano fue un movimiento estético de base amplia que a menudo entró en conflicto con el fascismo durante las décadas de 1920 y 1930. Por ello, este último lo aisló. Las numerosas obras surgidas con motivo del centenario del futurismo no se apartan sustancialmente de esta perspectiva.

Futurismo ruso

El futurismo es uno de los movimientos de vanguardia italianos más importantes del siglo XX. Fue fundado en Milán por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, que lanzó el Manifiesto Futurista el 5 de febrero de 1909. En ese momento nacieron los futuristas, un pequeño grupo de artistas radicales italianos que trabajaban justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Entre los movimientos modernistas, los futuristas rechazaban todo lo antiguo y miraban hacia una nueva Italia. En aquella época, el peso de la historia cultural italiana se sentía como algo especialmente opresivo en el país y los futuristas se inspiraron para cambiarlo. En su Manifiesto, Marinetti puso la atención en el mundo industrial, su modernidad y sus avances tecnológicos. Le interesaba promover la belleza de la vida moderna: la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia, los coches, los aviones, la ciudad industrial y todo lo que representaba el triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza.

A diferencia de muchos otros movimientos artísticos modernos, como el impresionismo y el puntillismo, el futurismo no se identificó inmediatamente con un estilo distintivo. Sus seguidores trabajaron de forma ecléctica, tomando prestados elementos de varios aspectos del postimpresionismo, como el simbolismo y el divisionismo. A partir de 1911 surgió un estilo futurista distintivo que pretendía expresar la idea de dinamismo, energía y movimiento de la vida moderna. Este estilo fue producto de la influencia cubista. El cubismo ofreció a los artistas futuristas un medio para analizar la energía en la pintura y expresar el dinamismo y su tema principal: las escenas urbanas modernas. Obtenga más información sobre este tema en Técnicas de pintura del futurismo.