Arte veneciano

Este libro reúne ensayos sobre la pintura en Venecia durante tres siglos de notable producción artística, influencia e intercambio. El alcance cronológico de la antología refleja la interrelación crucial entre la vida de las artes y la república, pero también indica la longevidad del modo distintivo, pero en absoluto aislado, de hacer y mirar que involucró a pintores y espectadores tanto dentro como fuera de Venecia. Los temas específicos que surgen en los ensayos -la autopercepción del artista, el papel de la innovación y la tradición en los aspectos formales y materiales de la composición pictórica, el intercambio artístico entre Venecia y otras ciudades, tanto orientales como occidentales, y las singulares presiones políticas y sociales sobre la producción y la recepción artísticas- reflejan el compromiso veneciano con muchas de las preocupaciones centrales de los primeros artistas modernos. El diálogo establecido entre el arte veneciano y la sociedad sustenta todos los ensayos de la antología; sin embargo, su enfoque crítico sigue siendo los aspectos formales, estilísticos y estructurales de las imágenes y cómo estos mecanismos visuales expresan el significado y dan forma a la respuesta del espectador.

Pintura de estilo veneciano

Comunicado de prensaDenver Art MuseumEl museo estrenará tesoros venecianos en otoño de 2016Publicado: 16 de junio de 2016Fecha del evento: 2 de octubre de 2016Denver, CO Descargar PDF (423.99 KB)Descargar PDF para leer el comunicado de prensa completo >Glory of Venice: Obras maestras del Renacimiento presenta cuadros de Tiziano, Giorgione y Bellini raramente vistos en Estados Unidos

El Museo de Arte de Denver (DAM) se complace en presentar Gloria de Venecia: Obras maestras del Renacimiento, la primera exposición en Denver que ilustra el desarrollo del estilo renacentista propio de Venecia desde la segunda mitad del siglo XIV hasta principios del siglo XVI. La exposición explora la evolución artística de la ciudad, que pasó de ser un centro de importancia local a un modelo de excelencia pictórica reconocido internacionalmente y admirado por las generaciones siguientes. La exposición contará con más de 50 obras significativas, incluidos importantes préstamos de la Gallerie dell’Accademia de Venecia, que alberga una de las mayores colecciones de arte renacentista veneciano del mundo. La exposición, que constituye una oportunidad única para que los visitantes conozcan estas obras maestras fuera de Venecia, también presenta cuatro Tizianos, dos Giorgiones y seis Giovanni Bellinis. Gloria de Venecia: Obras maestras del Renacimiento está organizada por el DAM y podrá verse desde el 2 de octubre de 2016 hasta el 12 de febrero de 2017 antes de viajar al Museo de Arte de Carolina del Norte.

Pintor veneciano del siglo xvi pequeño tintorero

El arte del Alto Renacimiento fue el estilo dominante en Italia durante el siglo XVI. El manierismo también se desarrolló durante este periodo. Tradicionalmente se considera que el periodo del Alto Renacimiento comienza en la década de 1490, con el fresco de La Última Cena de Leonardo en Milán, y termina en 1527, con el Saqueo de Roma por las tropas de Carlos V. Este término se utilizó por primera vez en alemán (“Hochrenaissance”) a principios del siglo XIX. En los últimos 20 años, el uso del término ha sido criticado con frecuencia por los historiadores del arte académicos por simplificar en exceso la evolución artística, ignorar el contexto histórico y centrarse sólo en unas pocas obras icónicas.

El arte del Alto Renacimiento se considera “alto” porque se considera el periodo en el que los objetivos artísticos del Renacimiento alcanzaron su máxima aplicación. El arte del Alto Renacimiento se caracteriza por sus referencias al arte clásico y por la delicada aplicación de los desarrollos del Primer Renacimiento (como la perspectiva puntual). En general, las obras del Alto Renacimiento muestran una belleza contenida en la que todas las partes están subordinadas a la composición cohesiva del conjunto.

Pintor de escenas venecianas del siglo xviii

InicioArte10 cosas que hay que saber sobre Giorgione10 cosas que hay que saber sobre GiorgioneA pesar de ser uno de los artistas más influyentes de la Venecia del Renacimiento, se conserva muy poco de la obra y la vida de Giorgione. Siga leyendo para saber más sobre esta figura esquiva y enigmática.2 de febrero de 2020 – Por Mia Forbes, licenciada en ClásicosAutorretrato, Giorgione, 1508, vía Wikipedia

Nacido a finales de la década de 1470, Giorgio Barbarelli da Castelfranco no tardó en hacerse un nombre en Venecia. Pronto se convirtió en uno de los grandes talentos de la ciudad, por lo que resulta aún más extraño que dejara tan pocas obras: sólo hay seis cuadros que se le atribuyen de forma indiscutible. Sin embargo, su legado artístico fue inmenso e influyó en la pintura posterior del Renacimiento italiano y, posiblemente, europeo.

La atracción de Venecia llevó a Giorgio a la ciudad desde su pueblo natal de Castelfranco a una edad temprana. Fuentes independientes señalan que fue aprendiz de Giovanni Bellini, en cuyo taller es probable que se relacionara estrechamente con muchos otros artistas de éxito y aspirantes.