los cosechadores

El Ángelus es una práctica de oración rica en doctrina y devoción. Esta práctica conmemora el misterio de la Encarnación recitando ciertos versículos y respuestas con tres Avemarías y una oración especial de conclusión. Se solía recitar por la mañana, al mediodía y por la noche. Las campanas de la iglesia repicaban: tres toques para cada una de las invocaciones y nueve para la oración final.

El Ángelus se remonta al siglo XIII. En esa época, las campanas solían llevar inscrita la salutación angélica. Antes de la renovación litúrgica del Concilio Vaticano II, la oración final era la poscomunión de las misas de la Virgen en Adviento, pero ahora es la oración inicial del cuarto domingo de Adviento.

Aunque el origen del Ángelus es oscuro, es seguro que el Ángelus de la mañana, el del mediodía y el de la tarde no se desarrollaron simultáneamente. En el siglo XVI se unificaron las distintas costumbres. La oración de la mañana se recitaba para conmemorar la resurrección de Cristo; a mediodía, la pasión de Cristo; y por la tarde para recordar la Encarnación, ya que San Buenaventura enseñaba que la visita del ángel a María se produjo al anochecer.

la muerte y el leñador

El cuadro representa a dos campesinos que se inclinan en un campo sobre un cesto de patatas para rezar una oración, el Ángelus, que junto con el toque de la campana de la iglesia en el horizonte marca el final de una jornada de trabajo[1].

Millet recibió un encargo del aspirante a pintor y coleccionista de arte estadounidense Thomas Gold Appleton, que nunca llegó a recogerlo. El cuadro es famoso hoy en día por haber hecho subir los precios de las obras de arte de la escuela de Barbizon hasta cifras récord a finales del siglo XIX.

Millet dijo: “La idea de El Ángelus se me ocurrió porque recordaba que mi abuela, al oír la campana de la iglesia mientras trabajábamos en el campo, siempre nos hacía parar el trabajo para rezar la oración del Ángelus por los pobres difuntos”[2] Realizado entre 1857 y 1859, es un óleo sobre lienzo. Cuando Appleton no tomó posesión, Millet añadió un campanario y cambió el título inicial de la obra, Oración por la cosecha de patatas, por El Ángelus.

Mucho más tarde, Salvador Dalí vio una copia de este cuadro en su escuela e insistió en que se trataba de una escena fúnebre, no de un ritual de oración, y que la pareja estaba representada rezando y llorando por su hijo muerto. Aunque esta opinión era impopular, ante su insistencia, el Louvre hizo una radiografía del cuadro, que mostraba una pequeña forma geométrica pintada, sorprendentemente similar a un ataúd junto a la cesta[3]. Parece posible que Millet pintara originalmente un entierro -quizás una versión rural del famoso cuadro de Courbet Un entierro en Ornans (1850)- pero que luego lo convirtiera en un rezo del Ángelus, con un campanario de iglesia visible.

la incredulidad de los s…

El cuadro representa a dos campesinos que se inclinan en un campo sobre un cesto de patatas para rezar una oración, el Ángelus, que junto con el toque de la campana de la iglesia en el horizonte marca el final de una jornada de trabajo[1].

Millet recibió un encargo del aspirante a pintor y coleccionista de arte estadounidense Thomas Gold Appleton, que nunca llegó a recogerlo. El cuadro es famoso hoy en día por haber hecho subir los precios de las obras de arte de la escuela de Barbizon hasta cifras récord a finales del siglo XIX.

Millet dijo: “La idea de El Ángelus se me ocurrió porque recordaba que mi abuela, al oír la campana de la iglesia mientras trabajábamos en el campo, siempre nos hacía parar el trabajo para rezar la oración del Ángelus por los pobres difuntos”[2] Realizado entre 1857 y 1859, es un óleo sobre lienzo. Cuando Appleton no tomó posesión, Millet añadió un campanario y cambió el título inicial de la obra, Oración por la cosecha de patatas, por El Ángelus.

Mucho más tarde, Salvador Dalí vio una impresión de este cuadro en su escuela e insistió en que se trataba de una escena fúnebre, no de un ritual de oración, y que la pareja estaba retratada rezando y llorando por su bebé muerto. Aunque esta opinión era impopular, ante su insistencia, el Louvre hizo una radiografía del cuadro, que mostraba una pequeña forma geométrica pintada, sorprendentemente similar a un ataúd junto a la cesta[3]. Parece posible que Millet pintara originalmente un entierro -quizás una versión rural del famoso cuadro de Courbet Un entierro en Ornans (1850)- pero que luego lo convirtiera en un rezo del Ángelus, con un campanario de iglesia visible.

el entierro del conde de orgaz

“Mis críticos son gente educada y de buen gusto, me imagino; Pero no puedo ponerme en su lugar; Y como no he visto en mi vida otra cosa que los campos, trato de decir como puedo lo que he visto y experimentado cuando trabajaba en ellos.” 8 de 11

1871-72Los acantilados de GrévilleRepresentando la belleza escarpada de la costa de Normandía, la obra muestra la vista del océano desde los acantilados de Gréville, sus laderas de color marrón verdoso y el océano rompiendo a lo largo de la orilla rocosa iluminada por la luz del sol de un cielo dorado brumoso. Durante la guerra franco-prusiana de 1870, Millet regresó a la granja de su familia en Cherburgo, en la costa norte de Francia, donde pintó este paisaje costero del Canal de la Mancha, una vista que pintó muchas veces a lo largo de su carrera. A diferencia de la mayoría de sus obras, que se centran en el trabajador en el campo, este cuadro presenta el paisaje primigenio. Toda la composición transmite una sensación de tensión subyacente. El incesante movimiento de ida y vuelta de las olas golpea una costa rocosa que comienza en el primer plano inferior derecho y ondula a lo largo de gran parte de la parte central del lienzo, donde finalmente se encuentra con el lejano horizonte. Sin embargo, a pesar de su sensación de movimiento, los segmentos asimétricos están tan perfectamente equilibrados que la composición se salva de caer en el caos. El estilo pictórico de Millet en este punto incluye una pincelada suelta y gestual muy en consonancia con la manera impresionista de Monet, y las obras de van Gogh. El artista utilizó grafito y tinta para acentuar ciertos aspectos de su paisaje: la costa rocosa, varios planos de sombra en las rocas y el acantilado, y en lo alto del horizonte. Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery Buffalo, NY