Edvard munch madonna

Edvard Munch (/mʊŋk/ MUUNK,[1] noruego:  [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] (escuchar); 12 de diciembre de 1863 – 23 de enero de 1944) fue un pintor noruego. Su obra más conocida, El grito, se ha convertido en una de las imágenes icónicas del arte mundial.

Su infancia se vio ensombrecida por la enfermedad, el duelo y el temor a heredar una enfermedad mental que le venía de familia. Al estudiar en la Real Escuela de Arte y Diseño de Kristiania (la actual Oslo), Munch comenzó a vivir una vida bohemia bajo la influencia del nihilista Hans Jæger, que le instó a pintar su propio estado emocional y psicológico (“pintura del alma”). De ahí surgió su estilo característico.

Los viajes le aportaron nuevas influencias y salidas. En París, aprendió mucho de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec, especialmente su uso del color. En Berlín conoció al dramaturgo sueco August Strindberg, a quien pintó, mientras se embarcaba en su gran canon El Friso de la Vida, que representaba una serie de temas profundos como el amor, la ansiedad, los celos y la traición, impregnados de atmósfera.

Gustave moreau

“Desde que tengo uso de razón he sufrido un profundo sentimiento de ansiedad, que he tratado de expresar en mi arte. Sin la ansiedad y la enfermedad, habría sido como un barco sin timón”. 3 de 6

1890Noche en St. CloudSi el Niño enfermo es un cariñoso homenaje a la hermana favorita de Munch, Johanne Sophie, Noche en St. Cloud es un monumento mucho más complejo y oscuro al padre del artista, que había muerto el año anterior. Creada poco después de la llegada de Munch a París, Noche en Santa Nube revela la influencia inmediata de los postimpresionistas Van Gogh y Toulouse-Lautrec, cuyos numerosos retratos de figuras solitarias o habitaciones vacías informan este lienzo. El homenaje de Munch a su padre se compone de una habitación oscura, aparentemente sagrada, bañada por una luz crepuscular, de hecho un espacio ocupado sólo por las sombras y la quietud. La representación es acorde con su tensa relación. En otros cuadros centrados en la muerte, Munch hizo que el tema estuviera físicamente presente; sin embargo, en este caso, el fallecimiento del padre de Munch evoca sólo una sensación de frío abandono. En particular, esta obra presagia el periodo azul de Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo – Galería Nacional, Oslo

Andy warhol

Pintor expresionista nacido en Noruega, Edvard Munch vivió una vida tumultuosa, que quedó representada en sus cuadros. De niño, a menudo enfermaba en invierno y no iba a la escuela. Para pasar el tiempo, se pasaba el día dibujando. También tuvo una infancia problemática, ya que su madre murió de tuberculosis tras el nacimiento de su hermana menor, y su hermana favorita murió de la misma enfermedad nueve años después. Su padre también era un poco fanático de la religión, que le leía a Edvard y a sus hermanas historias de fantasmas y de Edgar Allen Poe. Las vívidas historias fantasmales, combinadas con su mala salud, hicieron que el joven Munch sufriera pesadillas y visiones paranoicas de la muerte, que más tarde incorporaría a sus obras de arte.

En su adolescencia, pasó de dibujar y hacer pinitos con la acuarela a pintar al óleo, y sólo pasó un año en la escuela técnica antes de abandonar para seguir su sueño de ser pintor. Sus primeros cuadros suscitaron muchas críticas desfavorables, y su padre le reprendió por sus obras, pero siguió dándole una asignación para vivir. Más tarde, descontento con los cuadros de Munch, destruyó uno de sus desnudos y se negó a concederle más dinero para sus materiales de arte.

Pintura del grito

El Grito es una de las obras de arte más reconocidas -y más parodiadas- de la historia y, debido a su enorme reputación, se considera la obra maestra de Edvard Munch. Pero el propio Munch nunca la consideró su obra magna. Terminó la primera versión de El grito en 1893, y su carrera se prolongó 50 años después.

La crudeza de los nervios que se vislumbran en El grito lo convierten en una obra atípica de Munch: la mayoría de sus obras aceptan la mortalidad con una resolución sombría. Parte de su poder reside en la tensión entre los trazos violentos y la tristeza de sus temas. El temor que rodea a la vida moderna impregna la obra de Munch y explica la resistencia de su atractivo. Nuestro presente se parece poco al suyo, pero la sensación de aislamiento, arrepentimiento y decadencia de su obra es intemporal.

“En mi arte intento explicar la vida y su significado para mí mismo”, escribió Munch sobre su misión creativa. Es un marco útil para interpretar su obra de arte: no registros de la vida tal como era, sino como se sentía al vivir.

“Aprendí pronto sobre la miseria y los peligros de la vida, y sobre el más allá, sobre el castigo externo que esperaba a los hijos del pecado en el infierno”, escribió una vez. Según sus propias palabras, Munch no tuvo una infancia feliz, y volvió a sus acontecimientos más traumáticos a menudo en la pintura. Nació en 1863 en una granja de un pueblo de Noruega. Su madre murió de tuberculosis, que también se cobró a su hermana favorita, Sophie, cuando era adolescente.