Referencia de dibujos de fumadores

El tabaquismo en el arte es un motivo siempre presente en las colecciones de arte nacionales. Los mensajes codificados nos hablan de temas clave: poder, autoridad, género, adicción, privilegio y colonialismo. Esta lectura se centra en el tabaquismo como herramienta de funcionamiento dentro de la composición artística, que cuenta una historia que es un espejo de la sociedad contemporánea. Aquí también se considera cómo las galerías de arte fueron una vez lugares donde el público podía fumar.

Un rostro pálido y llamativo nos mira fijamente desde el lienzo con una atención penetrante. Hermosa pero rígida, sus rasgos contrastan con su relajado lenguaje corporal. El brazo derecho se extiende con elegancia lejos del cuerpo, cortando la textura del fondo. La muñeca se vuelve flácida mientras exhibe un cigarrillo. Erguido y pilotado por su pulgar, quema una sinuosa estela de humo.

La obra Girl with a Cigarette, de Frederick William Elwell, de 1942, es un ejemplo convincente de lo que ocurre cuando nos fijamos en el tabaco dentro del arte. El cigarrillo es intrínseco no sólo a la composición, sino también a su identidad, al glamour y a la tensión que consigue Elwell.

Dibujo fácil de fumar

Las representaciones de fumar tabaco en el arte se remontan al menos a la civilización maya precolombina, donde fumar tenía un significado religioso. El motivo aparece con frecuencia en la pintura del Siglo de Oro holandés del siglo XVII, en la que a menudo se muestra a personas de clase social baja fumando en pipa. En el arte europeo de los siglos XVIII y XIX, la ubicación social de las personas -en su mayoría hombres- que se mostraban fumando solía variar, pero el estigma asociado a las mujeres que adoptaban el hábito se reflejaba en algunas obras de arte. El arte del siglo XX utilizaba a menudo el puro como símbolo de estatus y parodiaba imágenes de la publicidad del tabaco, especialmente de mujeres. La creciente preocupación por la salud en torno al consumo de tabaco también influyó en su representación artística. Recientemente, el tabaco ha influido en el arte de una manera muy diferente, con la conversión de muchas máquinas expendedoras de cigarrillos en puntos de venta de Art-o-mat, que venden obras de arte en miniatura con la forma y el tamaño de un paquete de cigarrillos.

Los mayas fueron quizás los primeros en representar el consumo de tabaco en el arte. Los mayas fumaban mucho y creían que sus dioses también lo hacían[1] Los rituales religiosos a menudo incluían el tabaco: se hacían ofrendas a ciertos dioses y el humo del tabaco ahuyentaba a las deidades malignas[1] Muchas tribus consideraban el tabaco como una sustancia sobrenatural y mágica (quizás por sus fuertes efectos fisiológicos y a veces alucinógenos). [Debido a la importancia del tabaco, no es de extrañar que los mayas produjeran representaciones artísticas sobre el hábito de fumar[1]. Las obras de arte retratan en su mayoría rituales religiosos y mitos en los que intervienen dioses o señores, ya que las personas y las acciones ordinarias se consideraban demasiado poco importantes e indignas para obras de arte que requerían mucho tiempo[2].

Dibujo de un cigarrillo en color

Mucha realizó esta lujosa imagen, alta, erguida y compleja, de la famosa actriz en una pose dominante, representando los ricos ropajes brocados de Bernhardt y su fondo de mosaico decorativo casi bizantino en colores sutiles. Se dice que París se despertó el día de Año Nuevo de 1895 para encontrar la ciudad cubierta de esta bella e hipnótica ilustración, pero a la hora del almuerzo, los aficionados a los carteles y los fanáticos de Bernhardt los habían retirado todos y se los habían llevado a casa. El Art Nouveau había sido hasta entonces el ámbito de un pequeño grupo de vanguardia, pero ahora, falazmente apodado “le Style Mucha”, de repente tenía un nuevo y amplio público, y Mucha, a través de Bernhardt, se convirtió en una celebridad por derecho propio, de la noche a la mañana. Este éxito se repitió pronto en otros proyectos de arte gráfico de Bernhardt, como “Médée” (1898), en una larga serie de carteles publicitarios decorativos, que solían utilizar variaciones sobre el tema de una imponente figura femenina entrelazada dentro de un juego de flores y volutas gráficas.

Dado que las recientes elecciones en todo el mundo han centrado la atención de la gente en la intersección del arte y la política con agudeza, es gratificante encontrar aquí todo el espectro social-político-comercial-artístico de Mucha y ponerlo bajo escrutinio. Nacido en 1860 en Moravia, llegó a París vía Múnich a los 27 años bajo la influencia artística del prerrafaelismo, el simbolismo y el esteticismo. Tal vez debido a su éxito bastante temprano en Bernhardt con las imágenes florales arremolinadas, es curioso observar que, aunque estaba rodeado por el fermento de un incipiente modernismo postimpresionista, y era amigo íntimo y compañero de estudio de Paul Gauguin, Mucha permaneció indiferente a los desarrollos y debates vanguardistas de la época, y en su lugar se replegó en sus diseños hieráticos de influencia japonesa y fondos decorativos casi bizantinos.

Fumar y apariencia

Una vez que el tabaco llegó a Europa, fumar se convirtió en una metáfora visual en el arte para la imaginación. Los verdaderos artistas necesitan transmitir el proceso por el que sus mentes forman imágenes y encontraron en las pipas y los cigarrillos una forma inteligente de hacerlo.

El fumador inhala nicotina del mundo exterior y luego vuelve a expulsar la sustancia de su cuerpo en forma de humo, al igual que la mente de un pintor poético importa escenas de la realidad exterior y luego las “exporta” de nuevo al lienzo como algo distinto. Además, el tabaco estimula la mente y fomenta la reflexión, una idea que fácilmente transmite un fumador sumido en sus pensamientos. En otra característica serendípica, el propio humo cambia de forma en el aire, proporcionando una metáfora concisa de la metamorfosis de la forma visual dentro de la imaginación del artista.

Aprovechando al máximo un único tema metafórico, los artistas utilizan a veces la forma de un cigarrillo (largo y fino, con una punta roja y ardiente) para sugerir un pincel en la mano del artista con una mancha de pintura roja.

Los estudiosos del arte se han preguntado a veces por qué el pelotón de ejecución del emperador Maximiliano, de Manet, está tan irrealmente cerca de su objetivo. De hecho, en