la mujer que llora

Nacido en Málaga, en la costa sur de España, en 1881, Pablo Picasso supuestamente sabía dibujar antes que hablar. Se dice que a los 13 años ya superaba a su padre, un profesor de arte. Como resultado, su padre supuestamente le entregó los pinceles y la paleta a Picasso y le juró que nunca más volvería a pintar. Poco después, Picasso solicitó la admisión en una escuela de arte de Barcelona. Aunque normalmente se concede un mes para realizar el examen de ingreso, él terminó el suyo en un solo día. Mucho más tarde, declaró que podía dibujar «como Rafael» cuando era joven. «Pero he tardado toda mi vida en aprender a dibujar como un niño», añadió.2. Picasso cambiaba constantemente su estilo de pintura

Picasso se movía en los mismos círculos sociales bohemios que muchos otros artistas y escritores, como Henri Matisse, Gertrude Stein y Max Jacob. Pero su colaboración más estrecha se produjo con Georges Braque, con quien cofundó el cubismo hacia 1909 y cuyas pinturas de la época se parecen notablemente a las suyas. La pareja, influenciada por cosas como la antigua escultura ibérica, las máscaras africanas y el pintor postimpresionista Paul Cézanne, se visitaban regularmente en sus estudios e intercambiaban ideas. En palabras de Braque, era más bien «como dos montañeros unidos por una cuerda». Su relación de trabajo, que produjo una técnica común cada vez más abstracta, duró hasta 1914, cuando Braque se alistó en el ejército francés al comienzo de la Primera Guerra Mundial4. Picasso no era sólo un pintor.

el sillón rojo

Si no estás suscrito a la revista Arts and Activities, deberías hacerlo. Está llena de planes de lecciones geniales, con fotos estupendas. Encontré esta lección en el número de marzo de 2007. La profesora de arte Jennifer Bowden envió esta lección que me pareció muy accesible para mis alumnos de quinto grado. Ya había hecho una lección de arte de Caras de Picasso con mis alumnos de primer grado (ver la lección aquí), pero ésta es más adecuada para los mayores.

Con un pastel al óleo negro, dibuja el perfil de una cara en el centro del papel (frente, nariz, boca, barbilla). Empieza justo por debajo de la parte superior para dejar espacio para el pelo. Pide a los niños que piensen en la colocación de la primera línea (en el centro del papel). Como se trata de una lección de cubismo, es mejor no ser perfecto.  Deja el cuello por ahora y dibuja un ojo mirando hacia un lado. A la izquierda del perfil, dibuja una línea curva desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla de la otra cara. En esta cara los niños dibujan un ojo mirando hacia ellos. La boca es donde los niños unen las dos caras. Aquí es también donde ven cómo encajan las dos caras. Dibuja el pelo, el cuello y los hombros en el otro lado.

mujer sentada cerca de una ventana

— Los personajes de ficción sirven de guía para los relatos de los más grandes pintores de la historia. Fomenta la comprensión y la apreciación de la historia del arte.

— Los personajes de ficción sirven de guía para los relatos de los más grandes pintores de la historia. Fomenta la comprensión y la apreciación de la historia del arte. Contiene ilustraciones de alta calidad, reproducciones de arte, fotografías y otros recuerdos. Un niño sigue a su perro hasta un viejo edificio que resulta ser el lugar donde vivió y trabajó Pablo Picasso, la casa de uno de los más grandes artistas de todos los tiempos.

mujer con libro

Pablo Picasso es uno de los artistas más famosos del siglo XX. ¿Por qué? Porque era brillante dibujando. A la gente le encantaban sus garabatos. ¿Qué te parece el dibujo de arriba? Fíjate en cómo ha utilizado el color… ¿cuántos colores ves? ¿Qué objetos hay en el dibujo? Incluso de niño era mejor dibujando que muchos adultos. Podía dibujar y pintar casi cualquier cosa, y en cualquier estilo. Le gustaba experimentar y probar nuevas ideas, lo cual es importante si eres un artista, porque el mundo siempre está cambiando. Picasso nos ayudó a ver el mundo de nuevas maneras

Picasso fue tan experimental y creó tantos tipos de arte diferentes que los historiadores han dividido su vida y el arte que hizo en etapas. Primero fueron el Período Azul y el Período Rosa (en los que utilizó mucho azul y rosa para pintar). Les siguieron el primitivismo, el cubismo, el clasicismo (cuando creó obras más tradicionales o clásicas), el surrealismo, los tiempos de guerra y las obras tardías.

Uno de sus periodos más famosos es el cubista. El cuadro de abajo es uno de sus cuadros cubistas. El cubismo consiste en que el artista pinta un objeto, como una botella, desde muchos ángulos diferentes en el mismo cuadro. Así, se ve la parte delantera, la trasera y los lados de la botella al mismo tiempo. En cierto modo, es como tener ojos de rayos X.