david con la cabeza de goliatpintura de caravaggio y giuseppe de angelis

Sofia Barchiesi, licenciada y especialista en Historia del Arte y becaria de la Escuela de Historia del Arte Medieval y Moderno de la Universidad de Lumsa, colabora con la Superintendencia del Patrimonio Histórico Artístico y los Museos de Roma desde finales de los años ochenta. Ha sido responsable de la catalogación del arte de la región y de los museos de Roma, estudiando con especial atención el periodo de la Contrarreforma. Colabora con revistas y escribe ensayos, alternando su labor de investigación con la de docente.Traducción de: Laurence NunnyTraducción corregida por: Mandi GomezMandi GomezAmanda Gomez es una editora y correctora independiente que trabaja en Londres. Estudió Historia del Arte y Literatura en la Universidad de Essex (1986-89) y obtuvo su máster (Area Studies Africa: Art, Literature, African Thought) en SOAS en 1990. Trabajó como asistente editorial en la editorial independiente Bellew Publishing (1991-94) y estudió en Bookhouse y en el London College of Printing durante un día. Fue responsable de publicaciones en el Museo de Londres hasta el año 2000 y, a continuación, se incorporó a Art Books International, donde trabajó en proyectos para editoriales independientes e instituciones artísticas, entre ellos las ediciones en inglés de la serie de libros MWNF Islamic Art in the Mediterranean. Formó parte del equipo editorial de otras iteraciones de MWNF: Discover Islamic Art in the Mediterranean Virtual Museum y el volumen ilustrado Discover Islamic Art in the Mediterranean.

david y goliat

David con la cabeza de Goliat es un cuadro del artista barroco italiano Caravaggio. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma. El cuadro, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese en 1650, se ha fechado en 1605 y en 1609-1610, aunque los estudiosos más recientes se inclinan por la primera fecha.

La inspiración inmediata de Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione, c.1510, pero Caravaggio capta el drama con mayor eficacia al tener la cabeza colgando de la mano de David y goteando sangre, en lugar de descansar en una cornisa. La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; se ha interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam (“la humildad mata el orgullo”).

David está perturbado, “su expresión mezcla de tristeza y compasión”. La decisión de representarlo pensativo en lugar de jubilado crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino (“su propio pequeño Caravaggio”). Lo más probable es que se refiera a Cecco del Caravaggio, asistente del artista en el estudio de Roma unos años antes, registrado como el niño “que se acostó con él”. No se conocen retratos independientes de Cecco, por lo que la identificación es imposible de verificar, pero “[una] intimidad sexual entre David/modelo y Goliat/pintor parece una conclusión ineludible, sin embargo, dado que Caravaggio hizo que la espada de David pareciera proyectarse hacia arriba, sugestivamente, entre sus piernas y en un ángulo que se hace eco de la vinculación diagonal de la mirada del protagonista con su víctima”. Otra posibilidad, basada en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, es que se trate de un doble autorretrato. El joven Caravaggio (su propio pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio había destruido esencialmente su vida de adulto maduro, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en un cuadro de tema religioso relacionado.

cuadro de david y goliat louvre

Esta obra de juventud de Caravaggio ilustra la victoria de la virtud sobre el mal, y se caracteriza por su fuerte sentido del realismo. Representa el momento inmediatamente posterior a la victoria del pueblo de Israel sobre los filisteos en el que el joven pastor David mata al gigante Goliat. Caravaggio no retrata a David como un héroe, sino como un joven de apariencia serena cuya tensión sólo es delatada por el puño cerrado de su mano izquierda.

Las figuras están comprimidas en un espacio claustrofóbico y parecen emerger de un fondo oscuro. El efecto dramático se ve acentuado por la paleta limitada y el uso de la luz para dar volumen a los cuerpos y establecer intensos contrastes con la sombra.

Aunque la atribución de esta obra ha sido controvertida, en la actualidad se acepta universalmente que es de Caravaggio. Caravaggio volvió a tratar este tema en sus últimos años, pero desde un enfoque muy diferente, y utilizando sus propios rasgos físicos como modelo para los de Goliat.

david y goliat

La mayoría de ustedes conocerán la historia bíblica de David, el joven pastor que se ofrece a defender a Israel contra los filisteos, su mayor enemigo, luchando sin ayuda contra su campeón, el gigante Goliat, hace más de 3000 años.

El enfrentamiento tuvo lugar en un valle que separa colinas opuestas, donde se encontraba cada ejército. Ambos ejércitos se encontraban en un punto muerto ya que, para alcanzar al enemigo, debían bajar de las montañas donde se encontraban, cruzar el valle de abajo y subir la colina opuesta, haciéndose así vulnerables al enemigo en el terreno más alto.

Nadie en el bando israelí se sentía capaz de afrontar el reto. Al fin y al cabo, Goliat era un gigante completamente blindado y armado con una lanza y una espada, preparado para el combate de la infantería pesada. Sin embargo, David sorprendió a Saúl, el rey de Israel en ese momento, al pedir permiso para luchar contra el filisteo en persona. David rechazó la armadura y las armas ofrecidas por Saúl, explicando que no estaba acostumbrado a ellas. Era pastor y su método de éxito para defender sus rebaños contra los leones y los lobos había sido siempre una simple honda para lanzar piedras.