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El copón sobre el altar mayor de San Juan de Letrán procede de un diseño de Arnolfo di Cambio y está decorado con pinturas de Barna da Siena en 1367-1368. La jaula superior contiene relicarios de plata que, según se dice, contienen las cabezas de los SS. Pedro y Pablo.

Arnolfo di Cambio[1] (c. 1240 – 1300/1310[2]) fue un arquitecto y escultor italiano. Diseñó la catedral de Florencia y la sexta muralla de la ciudad (1284-1333),[3] mientras que su obra más importante como escultor es la tumba del cardenal de Braye en S. Domenico, Orvieto[4].

En 1294-1295 trabajó en Florencia, principalmente como arquitecto. Según su biógrafo Giorgio Vasari, se encargó de la construcción de la catedral de la ciudad, para la que proporcionó las estatuas que en su día decoraban la parte inferior de la fachada destruida en 1589. Las estatuas supervivientes se encuentran ahora en el Museo de la Catedral. Aunque el diseño de la iglesia de la Santa Cruz se ha atribuido a Arnolfo, esto es muy discutido. Vasari también le atribuyó el plan urbanístico de la nueva ciudad de San Giovanni Valdarno.

El duomo

El enfoque asombrosamente innovador de Brunelleschi consistió en abovedar el espacio de la cúpula sin ningún andamiaje, utilizando una doble cúpula con un espacio intermedio. La cúpula interior (con un grosor de más de dos metros) está hecha de ladrillos ligeros colocados en forma de espiga y es el elemento estructural autoportante, mientras que la cúpula exterior sirve simplemente como una cubierta más pesada y resistente al viento. La cúpula está coronada por una linterna con techo cónico, diseñada por Brunelleschi, pero que no se construyó hasta después de su muerte, en 1446, mientras que la esfera y la cruz de cobre dorado que se encuentran en la parte superior de la linterna, que contienen reliquias sagradas, fueron diseñadas por Andrea del Verrocchio y se instalaron en 1466.La cubierta interior de la cúpula fue pintada al fresco por Giorgio Vasari y Federico Zuccari entre 1572 y 1579, y el tema elegido, el Juicio Final, refleja la iconografía adoptada en el bautisterio. Los frescos de la cubierta interior de la cúpula fueron objeto de una profunda restauración entre 1978 y 1994.

Santa maria del fiore

Cuando Brunelleschi regresó a Florencia, se le ofreció un nuevo premio: la magnífica catedral necesitaba desesperadamente una cúpula. Aunque nadie había hecho nunca una cúpula autoportante, Brunelleschi confiaba en poder resolver el problema. Pero primero tenía que demostrar su talento.

Mientras la magnífica cúpula se acercaba a su finalización, Brunelleschi se dedicó a otros intereses. En 1434, realizó una exhibición pública, dibujando el contorno del baptisterio cercano. Utilizando una técnica novedosa, con material reflectante y agujeros de alfiler, Brunelleschi produjo una simulación isométrica exacta del edificio octogonal.

Pintura de la cúpula de santa maria del fiore

Los revestimientos de mármol y la decoración de las entradas laterales continuaron a buen ritmo, lo que llevó a la erección de la Porta dei Canonici al sur y la Porta della Mandorla al norte, esta última coronada por un relieve de la Asunción de la Virgen (1414-21), una graciosa obra de Nanni di Banco. Las otras dos puertas no son menos elegantes: la puerta del campanario al sur, en el segundo tramo, tiene un relieve de la escuela de Andrea Pisano, mientras que la Porta della Balla al norte lleva el nombre de una antigua puerta de las murallas de la ciudad que conducía al Borgo di Balla (actual Via dei Servi) donde el Arte della Lana tenía sus secaderos.El digno extremo oriental de la catedral consta de tres grandes tribunas iluminadas por ventanas góticas de dos luces. Cuatro exedras, o tribunas ciegas, adornan la base del tambor.La intervención del siglo XIX -consistente principalmente en nuevos coros y en la simplificación del coro de Bandinelli, del que se eliminó toda la superestructura de columnas y las estatuas del altar- completó la decoración de la catedral. Pero la operación más importante de todas fue la construcción de una nueva fachada por parte de Emilio De Fabris y sus ayudantes entre 1871 y 1884, imitando el estilo decorativo florentino del siglo XIV que encontramos en el campanario y las puertas laterales de la catedral.