el surrealismo en la literatura

El surrealismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa tras la Primera Guerra Mundial y que estuvo influenciado en gran medida por el dadaísmo[1]. El movimiento es más conocido por sus obras de arte visuales y escritos y por la yuxtaposición de realidades distantes para activar la mente inconsciente a través de las imágenes. Los artistas pintaban escenas desconcertantes e ilógicas, a veces con precisión fotográfica, creando extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían al inconsciente expresarse[2]. Su objetivo era, según su líder André Breton, “resolver las condiciones anteriormente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad”, o surrealidad[3][4].

Las obras del surrealismo se caracterizan por el elemento sorpresa, las yuxtaposiciones inesperadas y el non sequitur. Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su obra como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar (por ejemplo, del “automatismo psíquico puro” del que habla Breton en el primer Manifiesto Surrealista), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos de la experimentación surrealista[6] Leader Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario. En aquella época, el movimiento se asociaba a causas políticas como el comunismo y el anarquismo.

lámpara filosófica

John Lennon”[la contribución estaba en su determinación] de aprovechar las fuerzas creativas e imaginativas de la mente en su fuente en el inconsciente y, a través del aumento del autoconocimiento logrado al confrontar a las personas por su verdadera naturaleza, cambiar la sociedad.” 15 de 17

Simon Wilson, del prefacio de la exposición de Dalí en la Tate Gallery, Londres, 1980 “En contra de las definiciones erróneas que prevalecen, el surrealismo no es una doctrina estética, ni un sistema filosófico, ni una mera escuela literaria o artística. Es una revuelta implacable contra una civilización que reduce todas las aspiraciones humanas a los valores del mercado, las imposturas religiosas, el aburrimiento y la miseria universales”. 16 de 17

Franklin Rosemont, de André Breton y los primeros principios del surrealismo “Al poner la vida psíquica al servicio de la política revolucionaria, el surrealismo desafió públicamente la insistencia del modernismo de vanguardia en “el arte por el arte”. Pero el surrealismo también luchó contra las instituciones sociales -la iglesia, el estado y la familia- que regulan el lugar de las mujeres dentro del patriarcado. Al ofrecer a algunas mujeres su primer lugar de resistencia artística y social, se convirtió en el primer movimiento modernista en el que un grupo de mujeres pudo explorar la subjetividad femenina y dar forma (aunque fuera tentativamente) a un imaginario femenino”. 17 de 17

frida kahlo

Se conocen cuatro manifiestos surrealistas. Los dos primeros manifiestos, publicados en octubre de 1924, fueron escritos por Yvan Goll y André Breton, líderes de grupos surrealistas rivales. Breton publicó su segundo manifiesto para los surrealistas en 1929, y escribió su tercer manifiesto que no se publicó en vida.

Hasta 1924 se habían formado dos grupos surrealistas rivales. Cada uno de ellos pretendía ser el sucesor de la revolución iniciada por Guillaume Apollinaire. Un grupo, dirigido por Yvan Goll, estaba formado por Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé y Robert Delaunay, entre otros[2].

Yvan Goll publicó el Manifeste du surréalisme, el 1 de octubre de 1924, en su primer y único número de Surréalisme[1], dos semanas antes de la aparición del Manifeste du surréalisme de Breton, publicado por Éditions du Sagittaire, el 15 de octubre de 1924.

Goll y Breton se enfrentaron abiertamente, llegando a pelearse literalmente, en la Comédie des Champs-Élysées,[2] por los derechos del término Surrealismo. Al final, Breton ganó la batalla gracias a la superioridad táctica y numérica[4][5] Aunque la disputa sobre la anterioridad del surrealismo concluyó con la victoria de Breton, la historia del surrealismo a partir de ese momento seguiría marcada por las fracturas, las renuncias y las excomuniones rotundas, y cada surrealista tenía su propia visión de la cuestión y de los objetivos, y aceptaba más o menos las definiciones expuestas por André Breton[6][7].

max ernst

La traición de las imágenes (en francés: La Trahison des images) es un cuadro de 1929 del pintor surrealista belga René Magritte. También se conoce como Esto no es una pipa[2] y El viento y la canción[3]. Magritte lo pintó cuando tenía 30 años. Está expuesta en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles[1].

La famosa pipa. ¡Cómo me lo reprochaba la gente! Y sin embargo, ¿podría rellenar mi pipa? No, es sólo una representación, ¿no? Así que si hubiera escrito en mi cuadro “Esto es una pipa”, ¡habría mentido! – René Magritte[4]

El cuadro se pone a veces como ejemplo de metamensaje transmitido por el paralenguaje,[11] como “La palabra no es la cosa” y “El mapa no es el territorio” de Alfred Korzybski, así como “Esto no es una historia” de Denis Diderot. Una de las interpretaciones es que la pipa del cuadro no es una pipa, sino el dibujo de una pipa.

El 15 de diciembre de 1929, Paul Éluard y André Breton publicaron un ensayo sobre la poesía en La Révolution surréaliste (La revolución surrealista) como reacción a la publicación del poeta Paul Valéry “Notes sur la poésie” en Les Nouvelles littéraires del 28 de septiembre de 1929. Cuando Valéry escribió “La poesía es una supervivencia”, Breton y Éluard se burlaron y escribieron “La poesía es una pipa”, como referencia a la pintura de Magritte[12].