Arquitectura barroca

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Pintura barroca

Las clases sobre el arte europeo del siglo XVII suelen tener lugar después de las clases sobre el Renacimiento en Italia y el Norte. En este punto de un estudio cronológico de la historia del arte, los estudiantes habrán aprendido sobre una serie de ideas y temas clave, como el renovado interés por el humanismo y el naturalismo griego y romano, la intersección del arte y la ciencia durante el Renacimiento, los movimientos de reforma religiosa que remodelaron la cultura europea y el emergente globalismo que unió a Europa, África, Asia y América. Estos temas ofrecen interesantes contrastes y continuidades con el Barroco.

Esta lección puede comenzar con un breve repaso histórico para introducir el contexto del arte del siglo XVII. Otra forma de iniciar el debate en clase es plantear una comparación entre una obra del Renacimiento y otra del Barroco, como la Última Cena de Leonardo da Vinci y La llamada de San Mateo de Caravaggio. Para que los alumnos reflexionen críticamente sobre esta comparación, dales una hoja para que hagan una lista de las similitudes y diferencias. Los alumnos pueden trabajar juntos en parejas para compartir sus ideas y preparar la conferencia de ese día y/o el debate en clase. A continuación, se puede pedir a los grupos de alumnos que ofrezcan sus respuestas. Entre las preguntas que pueden enmarcar la conferencia o el debate en clase está la siguiente: “A partir de estas dos imágenes, ¿en qué se diferencia la pintura barroca de la del Renacimiento?” o “¿Cómo se relaciona el arte barroco con el del Renacimiento?” El debate inicial puede ayudar a los alumnos a repasar conceptos y elementos (por ejemplo, el claroscuro, los gestos, etc.) que ya han aprendido en clase para ayudar a entender variantes de los mismos en el arte del Barroco (por ejemplo, el tenebrismo, la emoción extrema, etc.).

Los músicos

El Barroco es un estilo de arquitectura, arte y diseño muy ornamentado y elaborado que floreció en Europa en el siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Originado en Italia, su influencia se extendió rápidamente por toda Europa y se convirtió en el primer estilo visual que tuvo un impacto significativo a nivel mundial.

Una de las características que definen el estilo barroco es el modo en que las artes visuales de la pintura, la escultura y la arquitectura se unen, en un todo, para transmitir un único mensaje o significado.

El arte y el diseño barrocos se dirigían directamente a los sentidos del espectador, apelando tanto a las emociones como al intelecto. Reflejaba la sociedad jerárquica y patriarcal de la época, desarrollándose a través de los poderosos -la iglesia, los gobernantes absolutos y la aristocracia- y siendo utilizado por ellos para persuadir e impresionar, para ser a la vez rico y significativo. En comparación con el control y las proporciones cuidadosamente equilibradas asociadas al Renacimiento, el Barroco es conocido por su movimiento y dramatismo.

La influencia del Barroco se extendió desde Italia y Francia al resto de Europa, y luego viajó a través de las iniciativas coloniales europeas, el comercio y la actividad misionera a África, Asia y América del Sur y Central. Su difusión mundial hizo que talladores chinos trabajaran en Indonesia, plateros franceses en Suecia y especialistas italianos en piedra dura en Francia. Se enviaron esculturas de Filipinas a México y España, mientras que las sillas fabricadas en Londres recorrieron toda Europa y el Atlántico, y los talleres reales franceses produjeron productos de lujo que fueron deseados e imitados por la sociedad de moda de toda Europa. Sin embargo, como estilo, el Barroco también cambió al recorrer el mundo, adaptándose a las nuevas necesidades y a los gustos, materiales y contextos locales.

Peter paul rubens

El período barroco se desarrolló después de los períodos artísticos del Renacimiento y el Manierismo. Trajo consigo nuevas perspectivas sobre la vida, el arte, la religión y la cultura. El estilo barroco se alejó de los elementos severos representados por el estilo protestante. La Iglesia Católica apoyó el desarrollo del Barroco con sus orígenes en Roma, Italia, y finalmente en países europeos como el norte de Italia, Francia, España, Portugal, Austria, el sur de Alemania y Rusia. A continuación, hablaremos de este periodo de arte decorativo y de fantasía.

El periodo barroco comenzó a finales del siglo XVI y hasta principios del siglo XVIII, y fue amplio y variado en toda Europa. Sus principios de extravagancia, ornamentación y detalles decorados se plasmaron en una serie de medios culturales como la pintura, la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. Fue un periodo de resurgimiento del arte y la cultura con profundas raíces en las estructuras y poderes religiosos de la Europa occidental de la época, que era la Iglesia católica, y que actualmente se conoce como Iglesia católica romana.