Pintura de paisajes

Quieres aprender a dibujar bien, pero parece que no consigues hacerlo bien. Aunque dibujar requiere práctica y no te convertirás en un artista experto de la noche a la mañana, puedes aprender algunas estrategias que te harán mejorar el dibujo ahora mismo.

Para dibujar bien, un artista debe entender cómo representar nuestro mundo 3D en una superficie 2D. Este es el proceso de mirar cosas reales y dibujarlas en el papel. ¿Cómo podemos crear esta ilusión de profundidad en el papel para que nuestros dibujos parezcan más realistas inmediatamente?    A continuación te presentamos 4 formas sencillas de crear profundidad en tus dibujos o pinturas.

Puedes crear profundidad en las obras de arte mediante la superposición.    Cuando un objeto se mueve delante de otro objeto, lo superpone. Este solapamiento no es más que el objeto más cercano oscureciendo el objeto más lejano. ¿Suena fácil? Lo es. Puedes utilizar los contornos, el sombreado o el color para conseguir que los dos objetos se separen el uno del otro y crear un efecto de superposición. La próxima vez que dibujes, intenta superponer los objetos más cercanos sobre los más lejanos.

Pintura

Una obra de arte, obra de arte,[1] pieza de arte, obra de arte u objeto de arte es una creación artística de valor estético. A excepción de «obra de arte», que puede utilizarse para cualquier obra considerada como arte en su sentido más amplio, incluidas las obras de la literatura y la música, estos términos se aplican principalmente a las formas tangibles y físicas del arte visual:

Este artículo se refiere a los términos y al concepto tal y como se utilizan y se aplican a las artes visuales, aunque otros campos como la música auditiva y la literatura escrita tienen cuestiones y filosofías similares. El término objet d’art se reserva para designar las obras de arte que no son pinturas, grabados, dibujos o esculturas de tamaño grande o mediano, ni arquitectura (por ejemplo, enseres domésticos, figuritas, etc., algunos puramente estéticos, otros también prácticos). El término obra se utiliza para describir el conjunto de obras realizadas por un artista a lo largo de su carrera[2].

En las artes visuales, una obra de arte es un objeto físico bidimensional o tridimensional que se determina profesionalmente o se considera que cumple una función estética principalmente independiente. Un objeto de arte singular suele considerarse en el contexto de un movimiento artístico más amplio o de una época artística, como por ejemplo: un género, una convención estética, una cultura o una distinción regional-nacional[3] También puede considerarse un elemento dentro del «cuerpo de trabajo» u obra de un artista. El término es utilizado habitualmente por los conservadores de museos y patrimonio cultural, el público interesado, la comunidad de mecenas y coleccionistas de arte privados y las galerías de arte[4].

Materiales artísticos de objetos encontrados

¿Alguna vez ha tenido la sensación de estar en una tienda de antigüedades de lujo mientras caminaba por los callejones de una feria de arte recientemente? Los artículos se parecen mucho, dejando de lado los ceros adicionales de la factura: papel higiénico, pilas de platos, aspiradoras, incluso juguetes sexuales… Estas ferias de arte de moda están repletas de baratijas y objetos que utilizamos a diario sin saber que son material artístico.

Comprar una obra de arte hecha con objetos que se pueden encontrar en el supermercado por 10 veces menos es desconcertante para muchos de nosotros. Suelen producirse dos tipos de reacciones: enfado o una completa autoduda de la propia capacidad de juicio. ¿Me toman por tonto? O: ¿quién soy yo para decir que no es arte después de todo?

El origen de este fenómeno, como todo el mundo sabe, es el acto de Marcel Duchamp de coger un urinario, darle la vuelta y llamarlo «fuente»: fue el comienzo del «ready-made». Al hacerlo, el artista transformó un objeto fabricado ordinario en una obra de arte. El objeto ya no está «representado», como ocurría en géneros clásicos como la naturaleza muerta, sino que ahora se «presenta» directamente al público.

Dibujo

Soy una gran fanática de dar nueva vida a materiales perdidos hace mucho tiempo, y he estado haciendo piezas de arte de objetos encontrados como estos desde que era una niña. Esta atractiva actividad artística atrae a creadores de todas las edades, por lo que es un gran proyecto de construcción para familias, aulas de varias edades y adultos.

Los kits de juguete llevaban materiales similares, pero la naturaleza de la recogida de objetos encontrados hacía que cada caja de construcción fuera única. En breve, compartiré imágenes del taller con un detalle de cómo los adultos interpretaron estos materiales, pero pensé que os interesaría ver lo que los niños hicieron con ellos.

Mi hija de 3 años trabajó en esta. Añadió ojos saltones para darle vida, pero, por supuesto, puedes dibujar los ojos o recortarlos en papel. Los ojos saltones son un invento increíble, y animan de verdad cualquier cosa a la que se peguen. Nosotros tenemos un par en nuestra grapadora, y «él» parece un pequeño caimán.

Cuando termines de crear, pon tus bichos a la vista, juega con ellos, hazles fotos, llévalos de paseo y hazles fotos en diferentes lugares. Las opciones son infinitas. Más ideas para compartir: