cómo hacer un boceto

Una buena disposición de los elementos actúa como una estructura fuerte y hace que el cuadro sea interesante para el espectador. Pregunta: ¿Cuáles son los retos y las similitudes de dibujar un modelo de vida o un bodegón? Considero que el dibujo de bodegones y el de modelos son muy similares. En ambos casos, hay que observar la vida y plasmar en el papel las formas, las masas, los oscuros y las luces que crean un dibujo creíble, bien compuesto y proporcionado del sujeto.

Resulta un poco más fácil si te centras en las formas individuales que componen el conjunto y en los espacios negativos. Por ejemplo, cuando ves un ojo, puedes descomponerlo en pequeñas formas que tengan sentido en tu cabeza, cosas que pueden parecer un pequeño triángulo, junto a una forma de luna, con un lado grueso, y una mancha oscura encima, etc.

Del mismo modo, con las naturalezas muertas, me gusta descomponer cada objeto en líneas y formas, oscuros y claros, y construir cosas de forma abstracta. Siempre es fascinante cómo se juntan todos para que aparezca un objeto reconocible.

jean-bapti… chardin

Como expliqué en mi post general sobre la composición en las artes, es inevitable que veas más de lo que puedes (o quieres) incluir en tu dibujo final, así que vas a tener que tomar algunas decisiones sobre el recorte de tu motivo. Y eso, naturalmente, repercute en la composición. También tendrás que considerar qué ángulo quieres que muestre tu dibujo. Si quieres añadir algo de interés y hacer que la obra parezca más dinámica, considera ángulos inusuales, como la vista de pájaro (desde arriba) o la vista de gusano (desde abajo).Cambiar el ángulo habitual puede añadir un interés extra cuando se dibujan objetos que se han hecho muchas veces antes, como ese cuenco de fruta. Si quieres que tu bodegón destaque y prácticamente grite al espectador, los colores primarios, e incluso los complementarios, son una buena opción. Si quieres que tu naturaleza muerta sobresalga y prácticamente grite al espectador, los colores primarios, incluso los complementarios, son una buena opción. Tú eres el artista, tú pones las reglas.

dibujo: inicio de la naturaleza muerta: l…

No puedo recordar cómo exactamente me tropecé con el trabajo de naturaleza muerta, pero lo he estado haciendo durante casi 2 años y no es una dirección que nunca anticipé tomar con mi trabajo. Empezaron como estudios, algo para acostumbrarme a pintar con gouache, pero ahora es algo a lo que dedico mucho tiempo y esfuerzo y es algo que realmente disfruto.

Últimamente he estado luchando, mentalmente, con esto, y mi problema es -y no tengo ni idea de dónde he sacado esta idea- que las naturalezas muertas no son “arte de galería”; que no son “arte de verdad”; que son algo que hay que hacer mientras esperas a que se sequen tus gigantescas y elaboradas pinturas de figuras. Y no es cierto, sé que no lo es, pero no ayuda a sofocar la duda en mi mente o la vocecita que me dice que es una pérdida de tiempo.

Cuando miro el trabajo de otras personas, a menudo me gustan los puntos de vista inusuales; una vista desde arriba, o un primer plano. Tengo mis favoritos, como las jarras y todo lo que sea de cristal; también la fruta y la verdura. La técnica no me importa tanto, me gustan más los estilos gráficos y los detalles tradicionales.

georges braque

En cualquier bodegón, debes empezar a dibujar los objetos como si fueran formas de alambre transparente con líneas de construcción visibles. Esta técnica te ayuda a ser plenamente consciente de la forma de cada forma individual y de su posición en relación con las demás formas.

Cuando estés satisfecho con la forma, la proporción y la composición del bodegón, puedes borrar sus líneas de construcción. De este modo, tendrás un contorno preciso de cada forma y la seguridad de que todos los objetos están colocados correctamente.