Dibujar la cabeza y las manos

Este artículo ha sido redactado por Renée Plevy. Renée Plevy es una artista de retratos aclamada internacionalmente de Nueva York/Palm Beach que ha pintado a las Grandes Damas de Palm Beach y a varias celebridades y líderes de la comunidad. Con más de 50 años de experiencia, Renée se especializa en pintar de forma realista al óleo y capturar el alma de la persona. Ha estudiado con retratistas de renombre internacional como John Howard Sanden, David Leffel, Robert Beverly Hale, Clyde Smith y Leonid Gervits. Renée ha participado en más de 68 exposiciones y galerías, incluida una exposición individual en el Museo Paterson. Ha recibido numerosos premios, como el de “Artista del Año” de la Liga de Arte de Bloomfield y el primer premio del Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón. Renée ha pintado incluso un retrato de la celebridad Vanilla Ice. También es profesora en la Escuela de Arte del Museo de Boca Ratón, antes en la SVA de Manhattan.

El cuerpo humano es uno de los temas más complejos de ilustrar para los artistas. Si quieres mejorar tus habilidades de dibujo de figuras o retratos, probablemente te habrás encontrado con sugerencias de que domines la anatomía para mejorar tus ilustraciones. Afortunadamente, los artistas no necesitan agobiarse con los detalles de los órganos o tejidos humanos. Los componentes más importantes de la anatomía para el dibujo son los sistemas esquelético y muscular, los componentes básicos del cuerpo y sus movimientos. Puedes dominar esta compleja materia aprendiendo las principales estructuras óseas y musculares y estudiando el cuerpo en diversas posturas.

Dibujar el paisaje… una práctica…

Entender la estructura del cuerpo humano es clave para mejorar tus ilustraciones de personajes. Con este tutorial ilustrado de Eridey, aprende más sobre los huesos, los músculos y descubre cómo las diferentes partes del cuerpo están conectadas entre sí.

La clave para mejorar es hacerlo lo mejor posible y poner el corazón en lo que hacemos. La anatomía no es un tema fácil, pero espero que este artículo te sirva de guía rápida y te anime a seguir aprendiendo. Empecemos por los bloques de construcción de la figura humana:

La columna vertebral es el soporte del cuerpo, y también permite el movimiento del torso. Su forma vertical diferencia a los humanos de otras especies. No es una línea recta, sino una curva. Su forma hace que la pelvis y la caja torácica se inclinen ligeramente. Vamos a dividirlo en tres partes para verlo mejor:

En el cuello, la columna cervical (1) está situada justo detrás de la mandíbula (2). Hay una variedad de músculos que operan el movimiento de la cabeza. El más visible tiene un nombre muy, muy largo (¡esternocleidomastoideo!), pero puedes reconocerlo fácilmente por su forma de V, que se separa desde la oreja hasta el centro de las clavículas (3). En el centro de estos músculos se encuentra la nuez de Adán, que es más prominente en los hombres (4).

Anatomía ejercicios de práctica de dibujo pdf

En el dibujo de la figura humana, se utiliza para medir el módulo de la cabeza y se puede dividir en 8 partes iguales (Figura 1), es decir, la cabeza establece una relación de proporción con el tronco y las piernas, por lo que el concepto de proporción es el equilibrio óptimo entre el tamaño de las partes que componen un todo.

Basándonos en las figuras anteriores que muestran cómo dibujar un cuerpo humano con las proporciones correctas y la simetría en su posición vertical, lo mismo ocurriría para dibujar el cuerpo humano o en cualquier otro lugar dando la idea de movimiento como correr, saltar, bailar… Ver ejemplos:

Anatomía humana para artistas: el…

Ya tenemos nuestros modelos o poses de archivo preparados y nuestros materiales listos. ¿Cuál es el plan de ataque? Dibujos gestuales y estudios detallados. Es difícil decir por cuál empezar, porque no estoy seguro de que empezar por uno u otro sea tan eficaz. Lo que sí sé es que vas a necesitar poner en práctica ambos. Los dibujos gestuales son sencillos, pero en realidad pueden ser más difíciles que los estudios detallados. Con un estudio detallado, te centras en recrear lo que tienes delante. Líneas, formas y estructuras. En el dibujo gestual, intentas captar el movimiento y la fluidez del cuerpo. Aquí tienes algunos de mis dibujos gestuales y un par de estudios detallados que hice hace tiempo.