David Friedrich Caspar: Una colección de 175 cuadros (HD)

“No tengo la intención de trabajar contra los dictados del día, de nadar contra la corriente, cuando tales dictados son una mera cuestión de moda. Más bien vivo con la esperanza de que el tiempo aniquile a su propia descendencia, y que lo haga rápidamente. Pero mucho menos soy tan débil como para acatar las exigencias de la época cuando van en contra de mis convicciones. Hago girar mi crisálida, y dejo que otros hagan lo mismo; y dejo que el tiempo decida qué saldrá de ella, si una brillante mariposa o un gusano.” 5 de 11

“Cierra tu ojo corporal, para que puedas ver tu imagen primero con el ojo del espíritu. Entonces saca a la luz lo que has visto en la oscuridad, para que su efecto pueda actuar de nuevo, desde fuera hacia dentro.” 10 de 11

Resumen de Caspar David FriedrichBuscando captar una experiencia del infinito, Caspar David Friedrich compuso obras que enfrentaban directamente al espectador con lo impresionante. Friedrich tomó el género de la pintura de paisaje, tradicionalmente considerado intrascendente, y le infundió un profundo significado religioso y espiritual. Creyendo que la majestuosidad del mundo natural sólo podía reflejar la magnificencia de Dios, presentó vistas a la luz del sol y extensiones neblinosas para transmitir el hermoso poder de lo divino. Logros Biografía de Caspar David FriedrichEl artista Caspar David Friedrich se perdió en la inmensidad, la ferocidad y la majestuosidad impresionante de los paisajes naturales de Alemania, lo que le llevó a convertirse en uno de los pintores más importantes de la era romántica.Leer biografía completaLeer legado artístico Eliminar Anuncios Arte importante de Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich, sus cuadros, una charla

Vagabundo sobre el mar de niebla (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. El historiador John Lewis Gaddis describió esta conocida obra maestra, especialmente romántica, como una obra que deja una impresión contradictoria, “que sugiere a la vez el dominio de un paisaje y la insignificancia del individuo en él. No vemos ningún rostro, por lo que es imposible saber si la perspectiva a la que se enfrenta el joven es estimulante, aterradora o ambas cosas”[1].

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 – 7 de mayo de 1840) fue un paisajista romántico alemán del siglo XIX, considerado generalmente como el artista alemán más importante de su generación[2] Es conocido sobre todo por sus paisajes alegóricos de mediados de la época, que suelen presentar figuras contemplativas silueteadas contra cielos nocturnos, nieblas matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su principal interés era la contemplación de la naturaleza, y su obra, a menudo simbólica y anticlásica, trata de transmitir una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Los cuadros de Friedrich se caracterizan por situar la presencia humana en una perspectiva reducida en medio de amplios paisajes, reduciendo las figuras a una escala que, según el historiador del arte Christopher John Murray, dirige “la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica”[3].

Caspar David Friedrich : dibujar como los antiguos maestros (parte 1 de 8)

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Caspar David Friedrich fue un pintor de principios del siglo XIX considerado el fundador del movimiento romántico alemán. Friedrich es más conocido por sus figuras contemplativas, sus paisajes de ruinas y sus escenas brumosas. La mayoría de sus paisajes evocan un profundo sentimiento de aislamiento, mezclado con una sensación de asombro. Muchos de los que sienten la tensión del distanciamiento social podrían identificarse con los matices de su arte.

Freidrich estudió junto a muchos grandes pintores en la Academia de Copenhague, considerada una escuela progresista en aquella época. Al principio de su carrera, formó un círculo social en el que predominaban los artistas y otros tipos creativos. Los admiradores de Friedrich crecieron tanto que, en el punto álgido de su popularidad, era profesor de la Academia de Berlín y se había ganado el patrocinio de muchas figuras internacionales de prestigio tras ganar un concurso de Goethe en 1805.

Caspar david friedrich vagabundo sobre el mar de niebla

Los cuadros de Caspar David Friedrich presentaban con audacia al observador lo sublime para transmitir una sensación de lo ilimitado. Las obras de Caspar David Friedrich imprimieron un profundo significado teológico y espiritual al género del paisaje, que suele ser menor. Utilizó las vistas iluminadas por el sol y las llanuras con niebla para retratar la fuerza magnífica de lo divino, sintiendo que la gloria del entorno natural sólo podía reflejar el esplendor de Dios.

Los sombríos paisajes de Friedrich, que a menudo sumergían al espectador en la naturaleza salvaje, provocaban una respuesta emocional del observador en lugar de una relación más literal con el entorno. Esta combinación de importancia espiritual y obra de arte le ayudó a alcanzar un gran éxito. Aunque los críticos conservadores cuestionaban los paisajes metafóricos y teológicos de Friedrich, el artista sostenía que sus obras nunca se limitaban a copiar un cuadro, sino que daban la oportunidad de reflexionar sobre el papel de Dios en el universo.

Friedrich empujaba al observador a abrazar la inmensa fuerza de la naturaleza como testimonio de una presencia divina utilizando perspectivas espectaculares y paisajes nebulosos e indómitos que eclipsaban a cualquier individuo. Friedrich rechazó las convenciones decorativas de la pintura de paisaje en favor del concepto de lo sublime del Romanticismo.