Jue. Ene 6th, 2022
    Caracteristicas del renacimiento artistico

    Las bodas de caná

    Este artículo sobre la evolución de los temas en la pintura italiana del Renacimiento es una extensión del artículo Pintura italiana del Renacimiento, para el que proporciona imágenes adicionales con comentarios. Las obras abarcadas van desde Giotto a principios del siglo XIV hasta el Juicio Final de Miguel Ángel de la década de 1530.

    Los temas que preocupaban a los pintores del Renacimiento italiano eran tanto la temática como la ejecución, es decir, lo que se pintaba y el estilo con el que se pintaba. El artista tenía mucha más libertad de tema y de estilo que el pintor medieval. Algunos elementos característicos de la pintura renacentista evolucionaron mucho durante el periodo. Entre ellos se encuentra la perspectiva, tanto en lo que se refiere a la forma de conseguirla como al efecto que se aplica, y el realismo, sobre todo en la representación de la humanidad, ya sea como elemento simbólico, retrato o narrativo.

    La Flagelación de Cristo, de Piero della Francesca (arriba), muestra en una única y pequeña obra muchos de los temas de la pintura italiana del Renacimiento, tanto en lo que se refiere a los elementos de composición como a la temática. El dominio de Piero de la perspectiva y la luz es evidente. Los elementos arquitectónicos, incluido el suelo de baldosas que se complica en torno a la acción central, se combinan para crear dos espacios. El espacio interior está iluminado por una fuente de luz invisible hacia la que mira Jesús. Su ubicación exacta se puede precisar matemáticamente mediante un análisis de la difusión y el ángulo de las sombras en el artesonado. Las tres figuras que se encuentran en el exterior están iluminadas desde un ángulo diferente, tanto por la luz del día como por la luz reflejada por el pavimento y los edificios.

    Características de la literatura renacentista

    Las pinturas bizantinas y medievales representaban a los individuos con firmeza y sin emociones. El arte renacentista comenzó a representar a los personajes individuales con comportamientos genuinos y a componer sus apariencias físicas reales.

    Por ejemplo, en la pintura medieval de Jesús. Su aspecto y su rostro son apagados e inertes. Contrasta con el cuadro de Jesús pintado por Antonello da Messina cuando representa a Jesús en «Cristo en la Columna». Representa a Jesús como un individuo humano con emociones.

    Se acentuaba mucho más la anatomía del cuerpo humano. Leonardo Da Vinci fue considerado uno de los líderes prominentes en los ideales del naturalismo. Tanto él como Miguel Ángel llegaron a estudiar y observar el desmembramiento de cadáveres para comprender cómo se encontraban los músculos humanos debajo de la piel.

    Los artistas del Renacimiento aprendieron a especializarse en sus obras añadiendo profundidad a su arte mediante la inclusión de pequeños detalles. Hacían un «punto de desaparición» o una imagen fuera de la vista con una sutileza asombrosa.

    Uno de los casos más puntuales del Renacimiento de un tema no religioso fue el progresivo «Matrimonio Arnolfini» de van Eyck. Jan van Eyck utiliza su creatividad incluyendo un espejo como separador posterior del cuadro.

    El último juicio

    El término Renacimiento significa renacimiento y, en general, se refiere al resurgimiento de este periodo del interés por la antigüedad clásica, la literatura antigua, los principios humanistas y los estilos artísticos clásicos. Muchos libros de texto contrastan el interés por el naturalismo y el humanismo del arte del Renacimiento con el estilo más abstracto y el enfoque de otro mundo del arte medieval.

    En este punto del semestre es útil recordar a los estudiantes dónde han estado hasta ahora, especialmente si se está haciendo todo el estudio en un semestre. Una buena actividad de apertura podría ser mostrar a los alumnos una línea de tiempo parcialmente completada como la que se encuentra a continuación y pedirles que inserten dónde se encuentran las obras adicionales en la línea de tiempo.

    Las lecturas de referencia para sus alumnos pueden incluir su libro de texto, la sección del Renacimiento de Smarthistory, las secciones pertinentes de Italian Renaissance Art: A Sourcebook, de Marilyn Bradshaw, y los recursos didácticos sobre el Renacimiento italiano de la National Gallery of Art.

    Otras lecturas primarias incluyen extractos de fuentes como las Vidas de los artistas de Giorgio Vasari o El manual del artesano de Cennino Cennini. Se pueden encontrar buenas compilaciones de documentos primarios en Creighton Gilbert’s, Italian Art 1400-1500: Sources and Documents (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1980 y Carol M. Richardson’s, Renaissance Art Reconsidered: An Anthology of Primary Sources (Oxford: Wiley-Blackwell, 2006).

    Los renacentistas italianos…

    Los artistas del Renacimiento introdujeron el realismo en su arte. Es decir, diferentes técnicas para hacer que sus temas se vean como en la vida real. La mayoría de las obras de arte anteriores a este periodo solían centrarse principalmente en la religión y el cristianismo. Aunque muchos artistas del Renacimiento también pintaron escenas religiosas, se orientaron más hacia los temas humanistas. En otras palabras, empezaron a pintar el poder y la identidad de una persona como individuo. Las esculturas y pinturas del Renacimiento aportaron un enfoque más realista a sus figuras míticas, generalmente en medio de un movimiento o una actividad. El realismo restó importancia al dogma secular y religioso y otorgó mayor relevancia al valor y la dignidad de los individuos.

    El humanismo renacentista fue un renacimiento del estudio de la antigüedad clásica. Este movimiento comenzó en Italia y luego se extendió por toda Europa Occidental. El humanismo renacentista también influyó en las artes al elevar los conceptos de belleza estética y proporciones geométricas. Los cuerpos y rostros humanos se volvieron más reales, y los niños parecían más niños que formas en miniatura de adultos humanos. Muchas de las pinturas del Renacimiento incluían mensajes edificantes, que motivaban a la gente a levantarse y actuar. Estas obras de arte también intentaban examinar la maldad humana. Esto se debe a que el movimiento humanista hacía más hincapié en que los hombres tenían más control sobre su destino, en lugar de Dios y el destino.

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